NEW HORIZONS ZINE

ELUVEITIE EM SP: AINDA MAIS PODEROSO...

2012-01-30T13:23:00.000-02:00

Por João Messias THE ROCKER

Eluveitie
Foto: João Messias THE ROCKER

Em menos de um ano de sua visita ao país, o octeto retornou para mais algumas apresentações no país, tendo São Paulo como palco de encerramento da tour nacional, e foi possível ver e ouvir a alto brado que a banda continua muito querida pelo povo brasileiro!

Dessa vez alguns fatos curiosos marcaram essa noite, pois ao invés de bandas de abertura, tivemos como open act o pessoal do Heidnir, que é um grupo que encena batalhas medievais, que se por um lado seria mais interessante uma banda abrindo, por outro não deixou de ser exótico assistir a encenação destas lutas.

Mas o que o público queria (que veio em um excelente número) era assistir a banda principal, e depois de um pequeno atraso, entra ao palco o Eluveitie, que após a intro chegou trovejando com Everything Remains que foi ovacionada pelos presentes, passando por Nil e Thousanfold, que ficou ainda mais poderosa, com o público respondendo a plenos pulmões!

E é aí que entrou o outro fato curioso, apesar da empolgação destes, a vocalista Anna Murphy não se movimentou tanto como n a outra apresentação, estava até tímida, além de ter tido alguns problemas na voz (ela perdeu a voz no show de Curitiba), o que impossibilitou da moça cantar "solo" na apresentação. Uma pena, pois as músicas "carros chefe" da banda como Omnos, , e a nova A Rose For Shapona, de Helvetios, ainda a ser lançado, funcionam como um contraste em meio a brutalidade, uma pena mesmo!

Chrigel e Anna Murphy
Foto: João Messias THE ROCKER

Só que o público não quis nem saber disso e continuou fazendo a sua parte junto com a banda, pois haviam diversas rodas e muitos, mas muitos mesmo cantavam as músicas junto com a banda. Em músicas como Kingdom Come Undone, Chrigel pediu para criar uma enorme roda para o banging, o que foi prontamente atendido.

Após o encerramento com Inis Mona, a banda voltou para bis com Tagernako, após esse som terminou a sua apresentação ovacionada pelos presentes e que pela resposta, creio que muito em breve retornará ao país.Mais uma vez encerro estas linhas agradecendo a toda organização do evento pela ótima noite e ao público que "representou" comparecendo em um ótimo número, num ano que promete em termos de shows, pois segundo a organização do evento, teremos o Arkona em abril e Korpiklaani em junho, então é levantar os punhos e torcer para que essas apresentações se concretizem.

A banda estava visivelmente empolgada em sua apresentação, principalmente o vocalista Chrigel Glazmann , o guitarrista Simeon Koch, com sua Gibson Flying V e o baixista Kay Brem o primeiro por bradar alto e bom agradecer o carinho dos brasileiros com a banda e os dois últimos por se movimentarem constantemente para os cantos do palco!

ELUVEITIE PROMETE REPERTÓRIO EXCLUSIVO COM NOVAS MÚSICAS EM SHOWS NO BRASIL

2012-01-16T07:50:00.003-02:00

Eluveitie
Foto: Divulgação

Por Costábile Salzano Jr. (The Ultimate Press)

O Eluveitie, grupo considerado um dos mais influentes do cenário do folk metal dos últimos tempos, está mesmo com a intenção de levar os fãs brasileiros à loucura. O baterista Merlin Sutter revelou, na página oficial da banda no Facebook, que o repertório dos shows em Curitiba (18/01 - Music Hall), Belo Horizonte (19/01 - Music Hall) e São Paulo (20/01 - Estúdio Emme) será exclusivamente recheado de composições do novo álbum "Helvetios". Este trabalho só será lançado em Fevereiro via Nuclear Blast.

"Com o objetivo de tornar os nossos shows no Brasil ainda mais especiais, decidimos que iremos tocar mais músicas do nosso novo álbum "Helvetios", além das duas já reveladas 'Meet The Enemy' e 'A Rose For Epona'", declarou o baterista.

Os ingressos paras as apresentações nas três capitais continuam à venda. Confira o valor e os pontos de venda no serviço abaixo.

A atual formação do Eluveitie conta com Chrigel Glanzmann (vocal principal, mandola, flautas, gaita, violão acústico e bodhrán – espécie de tambor tribal), Meri Tadic (violinos e vocais secundários), Anna Murphy (hurdy gurdy – viola de roda e vocal), Ivo Henzi (guitarra), Kay Brem (baixo), Simeon Koch (guitarra), Päde Kistler (gaita de fole e Tin & low whistles – espécie de flauta irlandesa) e Merlin Sutter (bateria).

O aclamado antecessor “Everything Remains As It Never Was” (2010) teve grande apelo no mercado musical europeu. O disco chegou a figurar nos charts dos discos mais vendidos em paises como: Suíça: #8, Alemanha: #19 e Áustria: #22.

Neste momento, o Eluveitie está vivendo um grande momento em sua carreira. Além destes três shows no Brasil, eles confirmaram presença no cruzeiro temático 70.000 Tons of Metal que reúne em 4 dias aproximadamente 2.000 fãs de heavy metal a bordo do luxuoso Majesty of The Seas e sairão em uma longa turnê pelos EUA ao lado do Children of Bodom. A excursão, até o momento, passará por 26 cidades.

A banda lançou a EluTV que traz cenas de shows e bastidores da turnês ao redor do Mundo e já tem exibido imagens dos músicos trabalhando no novo disco. Para conferir, acesse www.eluveitie.ch.

"Meet the Enemy" e "A Rose For Epona" estão disponíveis para audição em https://www.facebook.com/eluveitie.

Leia a entrevista exclusiva da banda em http://theultimatepress.blogspot.com/

Confira a mensagem super descontraÃda dos músicos desejando um Feliz Natal e um próspero Ano Novo aos seus fanáticos seguidores em http://www.youtube.com/watch?v=HlOQZb9ZXg0

Assista a primeira mensagem aos fãs brasileiros em: http://www.youtube.com/watch?v=ZZ89ixLYm_4&

E a midia nacional também já noticiou a excursão em: http://www.redetv.com.br/Video.aspx?32%2C13%2C228879%2Cjornalismo%2Cleitura-dinamica-2a-ed%2Celuveitie-confirma-show-no-brasil-em-2012

Promoções:

Eluveitie Brasil: http://www.eluveitiebrasil.com/

Heavy Nation/UOL: http://heavynation.blog.uol.com.br/arch2012-01-01_2012-01-31.html#2012_01-02_22_54_23-158497053-0

Showlivre!: http://showlivre.uol.com.br/promocoes/exibe/ganhe-ingressos-para-o-show-do-eluveitie/2823.html

Links relacionados:

http://www.eluveitie.ch/

http://twitter.com/eluveitie

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http://www.rockbrigade.com.br/

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Serviço São Paulo

Data: 20/01/2012 - Sexta Feira

Local: Estúdio EMME - http://www.estudioemme.com.br/

Bilheteria: segunda a sábado, das 13h às 20h.

Rua Pedroso de Moraes, 1036 – Pinheiros

Tel. (11) 3031.3290

Abertura: Hednir - grupo de encenação de batalhas medievais

Ingressos:

1° lote limitado: R$ 80,00 (Meia entrada/promocional)

Camarote: R$ 100,00

Postos de Venda:

Galeria do Rock:

Animal Records: (11) 3223.6277

Consulado do Rock: (11) 3221.7933

Die Hard: (11) 3331.3978

Mutilation: (11) 3222.8253

Paranoid: (11) 3221.5297

Santo André: Metal CDs (11) 4994.7565

Venda pela internet: http://www.ticketbrasil.com/ (à vista ou parcelado)

Informação: (11) 4994.7565 / (11) 9557.8358

Imprensa: (13) 9161.6267

Serviço Curitiba

Data: 18/01/12 (quarta-feira)

Abertura da casa: 20h

Local: Music Hall

Endereço: Rua Engenheiro Rebouças, 1645

Fone: (41) 3026-5050

Início de Vendas: 14/12/2011

1º lote de ingressos antecipados a R$ 70,00 (estudantes e doadores de 1kg de alimento)

Abertura: Thunder Kelt

Pontos de Venda:

Túnel do Rock: (41) 3322-9502

Let’s Rock: (41) 3324-2676

Curitiba Hard Rock: (41) 3017-3244

Dr. Rock: (41)3324-0669

Alameda do Rock: (41) 3077.4357

Informações: http://www.volume-10.com/

Realização: Volume 10 e CP Management

Apoio: Rock Brigade, X-Press ON!, Krest Cymbals, Curitiba Underground, Vó Lidia Refeições, Hidromel Valkiria, Hotel Del Rey, Ultimate Music - Press.

Serviço Belo Horizonte:

Data: 19/01/2012

Local: Music Hall

Endereço: Av. Do Contorno, 3239 – Santa Efigênia

Hora: 21h

Bandas de abertura: Sacrificed, Tormento e Silvercrow

Pontos de venda:

Cogumelo: Av. Augusto de Lima 555, Lj 32 – Centro

Patti Songs: Galeria do Rock, lj 52 – Centro

Ingressos 1° Lote: R$ 35,00 (Meia-Entrada)

R$ 70,00 (inteira)

Promocionais:

R$ 50,00 – do dia 19/12 até dia 31/12

R$ 60,00 – do dia 01/01 até dia 11/01

Censura: 16 anos de idade.

Informações: (31) 32240493 – 32226283

FABIANO NEGRI: O FIM DE UMA BANDA PARA O NASCIMENTO DE DUAS

2012-01-03T08:17:00.004-02:00

Por João Messias THE ROCKER

Uma notícia que deixou muitos fãs que acompanham a cena de Hard Rock foi a notícia do encerramento das atividades da banda Rei Lagarto, que para celebrar o fim do seu legado, lançou o trabalho de despedida The Clockmaker's Dream, que além de mostrar o Hard característico da banda, aposta na versatilidade em temas ora mais introspectivos, ora em temas mais pesados, fazendo deste um trabalho que merece ser ouvido.

E apesar do fim da banda, não há motivo para tristeza, pois seu vocalista, Fabiano Negri está na ativa e mostrando que continua fazendo muita coisa boa, como no seu primeiro disco solo, lançado em 2010 chamado A Pratical Guide To Throwing Money Away, além de dois novos projetos que tem tudo para saciar a sede de conhecimento de muitas pessoas: Unsuspected Soul Band e Dusty Old Fingers.

Nessa primeira matéria para 2012, Fabiano nos contou sobre o fim das atividades do Rei Lagarto, do seu disco solo, dos novos projetos e outras coisas que vocês conferem nas linhas abaixo, que foram divididas por tópicos, visando facilitar a leitura!

Com vocês, Fabiano Negri!

Rei Lagarto:

Capa do último álbum do Rei Lagarto
Imagem extraída da Internet

New Horizons Zine: Quando vocês sentiram que The Clockmaker's Dream seria um trabalho de despedida?

Fabiano Negri: A decisão de encerrar as atividades veio antes da idéia do álbum. Apesar de todos nós estarmos ainda envolvidos com a música em outros projetos, sentimos que manter a banda, com as expectativas que este nome gerava tanto pra nós como para o público mais fiel não era mais uma possibilidade. Mas não queríamos simplesmente “assoprar a vela” e enviar uma nota pra imprensa. Estamos sempre compondo, e a idéia de um álbum de despedida foi praticamente automática.

NHZ: E o interessante do trabalho é que ele é duplo e musicalmente dividido em duas partes: uma mais voltada para o Hard Rock e outra mesclando o Progressivo e os anos 70. Conte-nos o porquê desta divisão musical.

Fabiano: Foi muito interessante fazer este álbum, porque como sabíamos que era o último, não havia compromisso em se enquadrar em um ou outro estilo. Cada um expôs ali o que sentia no momento, suas influências, não houve tempo pra uma triagem, e no fim o resultado foi excelente. A diversidade sonora do álbum reflete exatamente as diferentes influências de cada membro.

NHZ: Ouvindo esse CD hoje, você mudaria alguma coisa nele?

Fabiano: Sempre eu acho que alguma coisa poderia ser melhorada. Mas se for pra pensar assim eu não lançaria nada. Sou muito perfeccionista, mas tenho que ter em mente a realidade de minhas produções e nunca deixar a busca pela perfeição atrapalhar o desenvolvimento de um trabalho. Na verdade fiquei muito contente com o resultado final do The Clockmaker’s Dream, se fosse pra mudar seria pouca coisa.

NHZ: Todos nós sabemos que hoje nenhuma banda independente consegue viver da venda de seus álbuns, e vocês disponibilizaram quase toda a sua discografia para download, e pelo menos dessa forma a banda se torna mais conhecida. O que mudou em termos de divulgação vocês terem disponibilizado seus discos na rede?

Fabiano: Esse é um assunto bastante recorrente. Talvez tenha demorado um pouco mais pra algumas bandas que pra outras, mas me parece que agora a grande maioria já está adaptada à atual realidade. Se por um lado a midia física não é um atrativo para obter a atenção do público, por outro a discografia disponível na rede leva sua música a qualquer lugar do mundo. O grande desafio na realidade é conseguir bancar uma produção de qualidade, cada vez mais a música esta se tornando um hobbie onde a gente coloca cada centavo que sobra depois de pagar as contas da casa, com uma renda vinda de outra atividade. Não tenho muito certo ainda na minha cabeça como resolver esse problema, se alguém tiver a solução por favor me avise!

Quanto à divulgação do trabalho, apesar da facilidade de se expor na rede, esbarramos com uma enxurrada de bandas que aparecem todos os dias no mundo inteiro e têm as mesmas possibilidades que uma banda que está há 20 anos na estrada. Aí você tem que encarar que o diferencial vai ter que ser a qualidade. A gente faz o melhor que pode e conta com sites, blogs e revistas especializadas, que são os principais meios hoje em dia de destacar o que pode ser um trabalho bacana.

NHZ: Apesar de encerrarem as atividades, vocês pensam em se reunir no futuro?

Fabiano: Nós não tivemos nenhum tipo de desentendimento, continuamos envolvidos com música, inclusive contamos ainda uns com os outros. O Rei Lagarto foi pra cada um de nós sem dúvida o trabalho mais importante de nossas carreiras. A banda acabou porque tivemos a sensação de que tínhamos chegado à nossa estação, e era a hora de descer do trem. Acho difícil uma reunião a não ser que isso pareça ser relevante em algum momento, ou pra nós, ou para o público. Por enquanto ficamos com a sensação de dever cumprido, e levamos na memória muita coisa boa que rolou nesses anos todos.

Carreira Solo:

Capa do álbum solo de Fabiano Negri
Imagem extraída da Internet

NHZ: No ano passado você lançou seu primeiro album solo, A Practical Guide To Throwing Money Away. Em que momento você percebeu que essas músicas não caberiam no Rei Lagarto? O que as pessoas estão achando do seu trabalho.

Fabiano: Eu estou sempre fazendo músicas, volta e meia eu me vejo com umas 15 músicas prontas, daí penso em que disco eu poderia colocar, e quando resolvo, descarto várias delas e faço novas. A idéia do álbum solo era de antes de voltarmos com o Rei Lagarto, em 2007. Eu ía lançar um disco, então retornamos com Rei Lagarto, pensei em selecionar umas músicas pra banda, mas no fim usamos pouca coisa e fizemos mais coisas novas.

Tinha muita coisa com uma roupagem extremamente pop nesse acervo, e não se encaixava com o estilo do Rei Lagarto, então não descartei a idéia do disco solo. Mas quando resolvi gravar outras coisas surgiram, e já que o disco não tinha compromisso nenhum com estilo, eu pude colocar fortes influências que eu tenho, e que, até então, estavam guardadas na gaveta.

NHZ: E o CD possui os mais variados estilos, tendo como Old Cat o seu maior destaque, pois nesta temos uma veia bluesy e um clima western, além de uma linha vocal carregada de emoção. Por curiosidade: foi muito difícil finalizar e graver essa música?

Fabiano: Como eu já disse sou perfeccionista, mas tenho um problema sério que vai totalmente contra isso. Odeio gravar uma coisa mais de uma vez. Então, o que vc ouve em Old Cat foi gravado em, no máximo, dois takes. Não gosto de ficar repetindo, acho que a vibe inicial fica perdida e a coisa começa a soar robótica. O Ricardo Palma, que é o técnico de som do álbum, vive dizendo que eu preciso ter mais paciência pra gravar. Mas isso é uma coisa que eu duvido que vai mudar! Nesse ponto sou muito chato (risos)!

NHZ: E quando falamos CD solo, é solo mesmo, pois você gravou a exceção do baixo, todos os instrumentos e produziu o trabalho. Como é ver o trabalho finalizado após a fase embrionária?

Fabiano: Mais fácil do que quando trabalho com uma banda. Eu já tinha as músicas prontas na minha cabeça e como fui eu que toquei e cantei já sabia exatamente como ficaria, afinal conheço bem a minha tosquice! Nesse ponto trabalhar como banda é bem mais dificil. Às vezes você imagina uma coisa e seu companheiro faz algo totalmente diferente.

NHZ: Você chegou a fazer shows para divulgar esse disco e se tem planos para algumas apresentações?

Fabiano: Fiz uma única apresentação na ocasião do lançamento. Eu gostaria sim de ter trabalhado mais o disco, mas estava envolvido já com outros projetos, e simplesmente não aconteceu. Mas eu gosto muito desse disco, quem sabe um dia não me dedico mais a ele?

Dusty Old Fingers
Foto extraída do blog da banda

Novos Projetos:

NHZ: Você está com dois novos projetos, a Whigger Soul Band e Dusty Old Fingers . Como andam os preparativos para ambos e quando podemos esperar por lançamentos.

Fabiano: Está muito legal! A Whigger Soul Band mudou de nome. Infelizmente o termo Whigger que achavamos que teria uma conotação irônica, tem na verdade uma conotação racista, principalmente nos EUA. Como temos alguns contatos por lá resolvemos mudar o nome para Unsuspected Soul Band. Nessa banda estou trabalhando com o Yon Berry – baixista do Rei Lagarto – e com um time muito bom completado por Eliezer Oliveira (guitarra), Ric Palma (guitarra) e César Pinheiro (bateria). Nosso som é um Soul Rock bem raiz, com muita influência da Motown, mas com um acento Rock n’ Roll. Já estamos preparando o primeiro single e vamos cair na estrada em 2012, com um show que além de música de qualidade trará muito cuidado com a parte visual.

O Dusty Old Fingers conta com Eliezer e César na formação também. È um projeto que desenvolvi com o Tony Monteiro (jornalista da Roadie Crew) e que é uma espécie de ópera rock, que conta a história de Brian Jones, guitarrista e fundador da banda Rolling Stones. A banda é completada pelo experiente baixista Joni Leite que fez parte de uma das bandas mais icônicas da região, O Bando. Todas as letras ficaram a cargo do Tony, que diga-se de passagem fez um trabalho brilhante. Toda a parte musical ficou por minha conta e estamos em pleno processo de produção do álbum “The man who died every day”. O álbum deve estourar por ai no segundo semestre de 2012.

NHZ: E falando em lançamentos, você pretende lancá-los para download como no Rei Lagarto.

Fabiano: Não, apenas algumas amostras. Como estamos trabalhando numa produção mais requintada, esperamos que as pessoas enxerguem o valor das obras e comprem. Podem ter certeza que o produto final será caprichado!

NHZ: E fazer esse tipo de projeto de certa forma te fez querer se explorar mais musicalmente, querer ouvir outros tipos de música, voltar a ter aulas de canto, aprimorar-se em algum instrumento, etc

Fabiano: Estou totalmente mergulhado na música negra americana. A riqueza das produções e a qualidade dos artistas da Motown é uma coisa que me fascina. Estou dedicando minhas folgas para estudar e compreender a linguagem dessa música, que sempre amei mas nunca tive oportunidade para tocar e cantar. Espero convencer, afinal estamos falando de alguns dos artistas mais talentosos de todos os tempos.

Cena Nacional:

NHZ: Como você vê o perfil da garotada que ouve rock hoje? Eles valorizam as bandas nacionais que não estão na grande mídia?

Fabiano: Pra ser sincero, não tenho tido muito contato com “a garotada” de hoje. O som que eu faço, sem dúvida não é o que eles estão acostumados a ouvir. Acontece que o rock simplesmente não é mais a bola da vez. Nos anos 80 e 90 tinha muita porcaria também na grande mídia, mas era possível ouvir Aerosmith, Kiss, U2, Deep Purple, nas principais rádios do país e na MTV. Tinha aqueles que apreciavam e outros, provavelmente a maioria, que íam na onda e engrossavam o caldo. Hoje o rock como nós conhecemos saiu dos holofotes, e o público se restringe àqueles que realmente apreciam. Poucos valorizam bandas que não estão na vitrine. Sem contar com as milhares de banda que brigam hoje em dia por um espaço, inundando a internet com informações e músicas a todo o momento. Não culpo o público, é realmente dificil ouvir tanta coisa nova ao mesmo tempo e ainda curtir suas bandas favoritas. Mas tenho em mente que, se o trabalho for bem feito, todos podem ter o seu grupo de admiradores. É só não querer ser um superstar que tudo vai dar certo (risos).

NHZ: Quais bandas nacionais que você ouve hoje?

Fabiano: Fiquei muito impressionado com os álbuns do Tomada e do Carro Bomba, que saíram esse ano. Mas posso destacar também o Massahara, o Statik Majik e o King Bird.

Sempre que tenho tempo tento ouvir todos os lançamentos das bandas nacionais. Temos muita música boa rolando por ai.

Videoclipes:

NHZ: Vocês fizeram vídeos muito bem produzidos para Lady e Shall We Dance. Você possui planos de fazer algo do tipo para esses seus novos projetos?

Fabiano: Claro! Quero um material ainda melhor para ilustrar minhas novas bandas. Hoje em dia só a música não adianta para chamar a atenção. As bandas têm que investir muito para trazer um material de qualidade. Tanto a Unsuspected Soul Band quanto a Dusty Old Fingers estão trabalhando para oferecer o melhor para o público. E bota trabalho nisso!

Encerramento:

NHZ: Obrigado pela entrevista! Deixe uma mensagem para os leitores do New Horizons Zine!

Fabiano: João, obrigado por incentivar e apoiar artistas como eu.

Gostaria de agradecer a oportunidade de falar um pouco sobre a minha carreira e agradecer muito às pessoas que curtem e consomem o meu som em qualquer banda que eu esteja a frente. Enquanto muitos reclamam da dificuldade, eu prefiro agradecer. Com muito trabalho a gente sempre chega lá. Pode não ser aonde você imaginou, mas de alguma forma o reconhecimento aparece!

Muito obrigado e um grande abraço!

www.fabiano-negri.blogspot.com

www.dustyoldfingers.blogspot.com/

www.reilagarto.com

2011: PARA FICAR NA MEMÓRIA ...

2011-12-28T15:11:00.000-02:00

Não poderia de deixar de escrever essas considerações finais sobre este ano!

Só tenho que agradecer a todos os amigos do Universo do Rock And Roll pelas coisas boas que ocorreram, seja devido aos shows (que aconteceram aos montes), as novas amizades conquistadas e os antigos que permanecem até hoje!

E principalmente pelo ano maravilhoso do blog, pois desde julho (mês de aniversário) os acessos aumentaram muito e vem se mantendo constantes. E com esse feito o blog conseguiu algo que era buscado desde a sua fundação em 2007: Ser um veiculo consolidado no cenário Rock/Metal!

Claro que agora é a hora de manter essa crescente, e já nos primeiros dias de 2012 teremos matérias especiais, aguardem que todos irão curtir!

Abraços a todos, um feliz Ano Novo e nos encontramos em 2012!

MAYAN E MELLINNE: AGRESSIVIDADE COM TOQUES FEMININOS

2011-12-09T07:24:00.001-02:00

Mark Jansen (MaYaN)
Foto: João Messias THE ROCKER

O Mayan é um superprojeto que conta com membros e ex membros das bandas Epica, After Forever, Delain, entre outras, lançou neste ano o álbum Quarterpast, que consegue unir elementos do Progressivo e Metal Extremo (o que não é surpresa, pois ambas as bandas foram adicionando estes elementos com o tempo), mesclando passagens densas com alguns interlúdios operísticos. Tudo com muita coesão e sensibilidade, tendo uma música forte, intensa e intrincada, e que merece ser ouvido com toda a atenção.

A tour que passaria por outros estados como Curitiba e Rio de Janeiro, teve como único show este realizado em São Paulo, dia 26 de novembro, no já tradicional Carioca Club, que de uns anos para cá vem sendo o reduto da nação de Rock/Metal em São Paulo.

Cheguei por volta das 18h30, e a banda de abertura, Mellinne, de São José dos Campos já fazia o seu show, que mostrou um Metal Melódico/Progressivo bem estruturado, que se destacou pelo entusiasmo dos seus músicos e pela beleza da vocalista Christie Mary.

A banda levou músicas próprias e uma boa versão para The Trooper, dos britânicos do Iron Maiden, e que apesar do pouco tempo e do som não estar tão bom, conseguiram passar bem o recado.

Passados poucos instantes, o MaYaN iniciou a sua apresentação, e era visível o entusiasmo dos músicos, principalmente Mark Jansen, que nesta apresentação atuou apenas nos vocais, e se mostrou um excelente frontman, com uma postura insana, agitando sem parar e esbanjando potência nos vocais ora berrados, ora guturais, com o público (que compareceu num ótimo número) respondendo a altura. Mas o que estava bom ficou muito melhor quando entraram no palco as divas Floor Jansen (After Forever), Simone Simmons (Épica), Laura Macri, e o vocalista Henning Basse (Metalium, Sons Of Seasons) com seu visual Jack Sparrow, onde cada um ao seu estilo deu um contraste todo especial a apresentação.

Floor Jansen (MaYan)
Foto: João Messias THE ROCKER

E a apresentação caminhava para ser uma das melhores do ano, pois as músicas soam mais brutais e diretas, como Symphony Of Aggression, The Savage Massacre, Quarterpast e Course Of Life, que deixaram muitos headbangers com os pescoços doloridos com sons tão fortes e intensos, com destaque para a alternância de vozes entre Jansen e Basse, esse numa linha próxima do Metal Tradicional e o trio feminino auxiliando nos backing vocals e em algumas linhas principais.

Em Essenza de Ti, era a hora de Laura Macri mostrar seus dotes operísticos, que deixou muitos marmanjos babando pelo seu vozeirão e pela sua beleza. E após esse momento mais tranqüilo, a banda mandou Celibate Aphrodite, que depois entrou para um momento diferente do show, quando Henning Basse mostrava a camiseta do Iron Maiden, e aí a dica foi dada com a banda mandando um medley da Donzela de Ferro, com trechos de The Number Of The Beast, The Trooper, Fear Of The Dark e Run To The Hills, que embora tenham sido executadas com maestria, com direito a bumbos duplos do baterista Arien Van Weesenbeek, e de ter levado o público ao delírio, achei desnecessário levarem esses covers. Poderiam ter levado sons do Metalium, visto que a mesma tem muitos fãs por aqui!

Mas após esse momento nostálgico, a banda caminhava para o final da primeira parte da apresentação com Bite The Bullet e Drown The Demon, onde a banda saiu ovacionada, aliás, a resposta do público ao som da banda era algo digno dos gigantes do Rock.

E no bis, claro, Laura Macri nos brindou com mais um pouco da sua voz e beleza em O Sole Mio, e depois as pedradas Way On Terror (que possui um clipe de fortes emoções) e Sinner's Last Retreat, já com todos os integrantes no palco.

Mas ainda tinha mais, e para infartarem os fãs do Épica, o tecladista dá lugar a e Simone Simmons vem a frente do palco para executarem Cry For The Moon, numa versão mais pesada. Só que a apresentação ainda contou com Floor Jansen cantando Follow In The Cry do After Forever, mostrando que os problemas que a vocalista teve no passado foram superados e sua voz continua excelente!

Simone Simmons (MaYan)
Foto: João Messias THE ROCKER

E infelizmente chegou ao fim a apresentação dessa superbanda, que pelo material apresentado em Quarterpast e pelo poder de sua apresentação, tem que continuar a sua história lançado discos e fazendo tours.

Só fica um recado, assim como o público fez muito bem a sua parte neste show, nós como pessoas que apóiam o Metal Nacional, devemos fazer o mesmo em apresentações com as bandas nacionais como a, Ecliptyka, Shadowside, Torture Squad, Diafanes, Korzus e muitas outras.

CURSO DE MARKETING PARA BANDAS: AQUI NINGUÉM FICA DE EXAME

2011-12-06T09:30:00.001-02:00

Imagem extráida do site:
http://www.topcomcursos.com.br/

Na primeira vez que fora realizado o curso, tinha ficado muito chateado por não ter conseguido ir, mas quando soube que aconteceria novamente, tratei de fazer logo a minha inscrição e pensei comigo: a hora chegou!

Depois de um mês de ansiedade, veio o grande dia, e posso lhes garantir que o conteúdo direcionado ao curso é algo excelente não apenas para as bandas, mas para todos que querem seguir carreira no rock, seja na área de Assessoria de Imprensa, Publicidade, Fotografia e Jornalismo, até porque nem todos os fãs do estilo pensam em montar uma banda.

O curso foi dividido em duas partes nas quais eu chamo de Razão e Emoção, onde a primeira, a "Racional" foi com o Publicitário Alan Albuquerque, produtor do programa To No Palco, onde o mesmo explicou sobre as etapas de Planejamento, Criação de um Nome, algumas coisas de marketing, onde foi mostrada inclusive a Analise Swot (quem estudou Planejamento sabe do que estou falando), importância do uso das cores, fotos, além da coisa mais importante: o profissional tem de ser um empreendedor, e seguir com a sua banda, projeto, revista como um modelo de negócio!

Só que o interessante é que todo esse conteúdo foi passado de uma forma clara e transparente, onde até quem não viu este tipo de matéria anteriormente conseguir gravar sem traumas.

Já a segunda parte, a "Emocional", foi aplicada por Fabrício Ravelli, e um dos diretores do programa To No Palco, além de ser baterista da banda Imbyra, além de ter feito parte das bandas Hirax, Salário Mínimo, Scars, Harppia, entre outras, contou de sua experiência de quatro anos no exterior, onde pode perceber o porque das bandas independentes conseguem viver lançando seus trabalhos e ao contrário do independente no Brasil, lá fora as bandas VIVEM de sua música, e não SOBREVIVEM.

Outro aspecto interessante abordado pelo músico e empresário foram o Big 4, explicando o porque das bandas terem feito este grande acontecimento do Thrash mundial, não apenas por dinheiro, mas pela União para que este grande evento ocorresse, e que isso deveria servir de exemplo para a cena nacional, lembrando alguns conceitos do Cooperativismo, além da idéia sobre as bandas de diferentes regiões do país criarem um intercâmbio entre elas.

Enfim, as dicas deste curso foram muito importantes, pois falando por mim, mesmo estando há muitos anos no meio, sempre escrevendo, acompanhando shows e trabalhos de bandas mainstream e underground, percebi que algumas coisas importantes eu havia deixado de lado e outras eu não estava fazendo da forma correta, o que me deixou muito animado para levar este blog de maneira mais profissional e com mais atenção aos detalhes. Como é bom rever certos conceitos...

Para encerrar é interessante dizer duas coisas: que o curso é altamente recomendado as pessoas que vêem a música muito mais que diversão e sim um modelo de negócio e que os professores sisudos das universidades deveriam se conscientizar que os rockers com seus cabelos compridos e roupas pretas podem sim ser grande empreendedores!

Se você quiser saber mais, entre em contato através dos links abaixo:

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ZUMBIS DO ESPAÇO: HOMENS VIVOS QUE CONTAM HISTÓRIAS

2011-11-21T07:15:00.000-02:00

Zumbis do Espaço
Foto Extraída do Facebook

Por João Messias THE ROCKER

Conhecidos por sua mescla inteligente de Punk Rock, Psychobilly, Country e Metal, que alia uma temática que fala de morte e sangue, mas com um fundo de verdade, tem em trabalhos como Aqui Começa O Inferno e Destructus Maximus seus pontos altos na carreira, pois os trabalhos possuem muita energia e podem ser ouvidos diversas vezes sem enjoar.

E nessa entrevista feita com o vocalista Tor, ele nos contou de coisas do passado, presente e futuro da banda como vocês podem acompanhar nas linhas abaixo!

NEW HORIZONS ZINE: Como é a primeira entrevista com a banda, vou começar perguntando do passado até chegarmos ao presente. Os Zumbis do Espaço tem uma sonoridade bem particular, uma mescla de Psychobilly, Punk Rock, Country e Metal. Quando vocês formaram os Zumbis, como foi desenvolver esta sonoridade?

Tor: Na verdade, foi natural, pois todos nós somos e éramos psicopatas de musica, gostávamos de vários tipos de musica e estilos, e fomos incorporando essas sonoridades as nossas influencias básicas que eram primeiramente bandas de Rock básico. Acho que chegamos ao nosso som no disco “Abominável Mundo Monstro” de 1999.

NHZ: E além da sonoridade, o que chama a atenção são as letras, que falam de sangue, morte, vampiros, baseada naqueles trash movies, mas sempre com um fundo de verdade. A intenção desde o início era ter essa mescla de sarcasmo e critica?

Tor: No começo, acho que queríamos só chocar e soar os mais insanos possíveis, mas o lance critico e do amadurecimento das letras veio com o tempo, acho que a partir do “Aberrações que somos” de 2002, passamos a compor melhor e nos expressar melhor aliando a insanidade com a realidade.

NHZ: O álbum Aqui Começa o Inferno mostrava uma nova faceta da banda, pois apesar da influência country sempre estar do lado da banda, vocês utilizaram instrumentos "reais" do estilo, como banjo, dobro, etc, que foram executados pelo convidado Joziel Wagner. Como surgiu esta idéia e se chegaram a pensar em efetivá-lo nos Zumbis.

Tor: O Joziel é amigo nosso há mais de 20 anos, é o melhor guitarrista que eu conheço, e sua presença sempre enriquece muito musicalmente, na época já tínhamos feito 3 albuns de estúdio e 2 ao vivo, vínhamos numa crescente com discos como Abominável, Aberrações, estávamos cada vez mais conhecidos e ao mesmo tempo ouvindo muita musica Country, eu queria fazer um álbum musicalmente superior aos outros e uma coisa que eu sentia muito desde a saída do Cromo era a falta de solos e arranjos nas musicas do Zumbis. Então eu convidei o Joziel pra ir para o estúdio com a gente, e acho que fizemos um grande disco, ele também tocou em todos meus discos solos e gravou varias guitarras no “Destructus Maximus”. Quanto a efetivar ele na banda sabíamos que era inviável, pois ele é muito ocupado e tem muitos compromissos como musico de estúdio e ao vivo em diversas bandas.

NHZ: Tor, e paralelamente aos Zumbis, você tem uma carreira solo mais voltada para o Country, como andam os trabalhos e como os fãs do Zumbis reagiram a eles?

Tor: Acabei de lançar meu terceiro disco solo, ele se chama “Quando se perde a Razão” e agora tenho uma banda muito boa pra me acompanhar, a partir de 2012 estaremos fazendo shows, quanto aos fans do Zumbis uns gostam e outros não, mas eu não me pauto por isso para fazer musica. Portanto não me influencia o que os outros pensam. Mas é lógico que eu fico satisfeito quando gostam e entendem esse trabalho.

NHZ: E apesar de lançarem álbuns com regularidade, o forte de vocês são as apresentações ao vivo, que já foram registradas em CD e DVD. O que representa para vocês estar em um palco?

Tor: O palco é aonde a mágica acontece, é o divisor de águas de uma banda, é a prova final, e onde poucos sobrevivem. Eu sei que em muitas noites fomos realmente matadores em cima do palco e acho que é por isso que estamos ai até hoje.

NHZ: Falando em apresentações, vocês fizeram há pouco tempo apresentações com a formação clássica. Como pintou essa oportunidade e qual a reação dos fãs ao ver este line up em ação?

Tor: Essas apresentações foram fantasticas. A maioria dos fãs do Zumbis, nunca puderam ver essa formação ao vivo, pois Cromo saiu da banda logo após a gravação do Abominavel, e não chegou a fazer a tour do album, e justamente foi esse álbum que nos levou a um publico muito maior, e o Cromo passou a ser uma especie de Lenda, pois ninguem nunca mais soube dele, ele se afastou da musica e só o reencontrei anos mais tarde quando eu chamei pra ele fazer alguns shows com a minha banda solo. Nessa época muitos fãs mais novos do Zumbis vinham com os discos da epoca pra ele autografar, e tambem não podemos esquecer que essa formação foi responsavel por albuns como a Invasão, Abominavel e os 3 EP's. Era o mínimo que a gente podia fazer em reconhecimento ao Cromo e aos nossos fãs.

NHZ: Vocês lançam seus trabalhos pela Thirteen Records. Como é a relação com o selo após tantos anos?

Tor: É ótima! Temos controle sobre nossa musica e todos nossos lançamentos, fazemos o que queremos e quando queremos. Não tem porque mudar.

NHZ: Vou citar fatos marcantes que aconteceram com a banda durante esses anos e queria sua opinião a eles:

• Morte de El Phantasma

• Shows com Marky Ramone

• Tributo ao Garotos Podres

• Apresentação na Virada Cultural em Santo André

Tor: A morte do El Phantasma foi muito triste, não só pela banda, mas por ele ser uma pessoa incrível, era novo e um excelente musico, tinha a vida toda pela frente e sofreu um acidente que ninguém teve culpa, mas afinal, são coisas que acontecem na vida.

Os shows com Marky foram legais, pois foi a primeira vez que viajamos em um esquema de turnê e tocando com um Ramone, o ver tocar toda noite realmente foi especial.

O Garotos Podres, das bandas desse estilo e época é a que eu mais gosto. Fizeram grandes musicas e são muito bons ao vivo. Fui convidado pelo Português, o baterista original do GP, para participar do tributo. Poderia ter escolhido qualquer musica deles, mas escolhi Verme porque a letra tem a ver com o Zumbis.

Adoramos tocar no SESC, a estrutura é sempre excelente e o publico que vai sempre é legal, é uma honra tocar em um evento como a Virada Cultural, e naquele dia tivemos a companhia do Zé do Caixão. Foi demais...

NHZ: Para encerrar, em 2010 os Zumbis fizeram 15 anos de estrada! O que podemos esperar dos Zumbis para o ano que vem?

Tor: Fizemos 15 anos em 2010, para 2012, esperamos lançar um novo disco de estúdio, já temos algumas musicas e queremos fazer algo realmente especial, fora isso é continuar tocando e encontrando os fans pelo País.

www.myspace.com/zumbis777

www.zumbisdoespaco.blogspot.com

ONSLAUGHT: O ENCONTRO DAS FORÇAS METALICAS NO ABC

2011-11-16T06:48:00.000-02:00

Onslaught, Bywar, Blasthrash e Necromesis

Local: Central Rock Bar

Data: 02/11/2011

Por João Messias THE ROCKER

O Onslaught é um quinteto inglês que iniciou a sua carreira nos saudosos anos 80, e nesta década lançou três trabalhos: Power From Hell, The Force e In Search Of Sanity, este último inclusive contou com os vocais de Steve Grimmett (Grim Reaper). Mas após este trabalho a banda congelou as atividades, voltando no século 21,e no novo milênio lançaram três trabalhos dignos de nota: o CD ao vivo Live Damnation e os álbuns de estúdio Killing Peace e Sounds Of Violence, que mostram uma banda mais versátil, pesada e agressiva, que não teve medo de atualizar a sua música e limar os excessos do passado, fazendo desses novos registros seus melhores trabalhos!

E fezlizmente a tour dos ingleses não apenas passou pela capital e interior de São Paulo, como brindou os headbangers do ABC com uma das melhores apresentações ocorridas nesta ano, que ocorreu no Central Rock Bar, que numa iniciativa da produtora Seven Stars Management, que já trouxe bandas do exterior como God Dethroned, Elexorien, Besatt, Paul DiAnno, trouxe neste dia de finados o melhor do Thrash/Death Metal, que saciou a todos os fãs que estavam sedentos por música pesada de qualidade.

Necromesis
Foto: Katia Bucci

Chegando no local, as expectativas se concretizaram, pois apesar do pequeno atraso, ás 18 horas começou a apresentação da primeira banda da noite, o trio do ABC Necromesis, que foi uma grande surpresa, pois apesar de serem a única banda que não era Thrash , eles fazem um som que agrada em cheio os fãs deste estilo, pois eles praticam o que se chama de Technical Death Metal com muitas quebradas e virtuosismo, mas tudo em favor da música. Nesta apresentação eles tocaram sons de seus dois EP's, com destaque para os sons do novo trabalho, chamado Evolving To An Underworld, lançado há pouco tempo, que mostra uma múisica ainda mais técnica, porém com flertes com outros estilos, como o Heavy e o Progressivo, que se tiverem as merecidas oportunidades, vão dar o que falar!

Outro grande ponto a favor dos caras foi o cover, na verdade um medley instrumental com faixas do Rust In Peace (Megadeth), uma escolha bem pensada, e encerraram a apresentação com Demonic Source do primeiro EP, The Dark Works Of Art.

Blasthrash
Foto: Katia Bucci

A banda seguinte, o Blasthrash foi outra grata surpresa, pois eu não conhecia o som dos caras, e ao vivo eles impressionam, pois musicalmente eles vão num encontro do Crossover de bandas como SOD/MOD com o Thrash de bandas irreverentes como Sacred Reich e que apesar de terem uma postura bem descontraída, o som é muito bem executado, tendo inclusive direito a "paradinhas" e solos dobrados a lá Anthrax, ou seja, o negócio é bom mesmo!

E fizeram o público agitar muito (que desde a primeira apresentação já estava em bom número) com sons de seus dois trabalhos e uma versão muito bem vinda para Piranha do Exodus, que contou com muitas meninas bangeando neste som. Além da apresentação, outra coisa que chamava a atenção era o jeito que o vocalista Dario Viola ficava agitando, pois devida a sua postura insana, seus cabelos grudavam no teto do palco! Me veio na cabeça aqueles clipes antigos do MOD (banda de Billy Milano, êx-SOD), que combinou muito com a apresentação dos caras...hilário!

Bywar
Foto: Katia Bucci

Depois de alguns ajustes no som, o Bywar iniciou a sua apresentação, e como fazia mais de uma década que eu não assistia a uma apresentação da banda, percebi a grande evolução que os caras tiveram com o passar dos anos, pois embora o quarteto sempre tenha demonstrado qualidade, era muito preso as suas influências (principalmente do Thrash alemão) e hoje temos uma banda madura e competente musicalmente, com vocalizações corretas e um instrumental bem trabalhado, e com isso a banda não só manteve o pique da apresentação anterior, como colocou fogo no Central, com os moshes comendo soltos.

E esse pique foi mantido até o final com Thrashers Return, com a banda sendo ovacionada pelo público! Eu não posso mais ficar doze anos sem assistir a uma apresentação dos caras!

Onslaught
Foto: Katia Bucci

Já passavam das 21:30 quando o Onslaught começou a sua apresentação, onde podemos dizer que os caras mostraram o que é Thrash Metal, onde não é necessário um palco gigantesco, pirotecnia, apenas cinco caras com “sangue nos olhos”, que aliadas a muita técnica, coesão e agressividade fizeram uma das melhores apresentações internacionais ocorridas neste ano.

Repetindo o que eu disse lá atrás, este recesso só fez bem aos caras, pois comparado aos discos do passado, a banda deu um salto gigantesco, como pude presenciar ao ouvir como Killing Peace, Planting Seeds Of Hate, Born For War e Sounds Of Violence, que mostraram que esta formação é muito forte e intensa, e que o vocalista Sy Keeler é a voz da banda, seja nas vozes rasgadas, guturais e até em sua voz “normal”, que é digna dos melhores locutores de telejornais de horário nobre.

Onslaught
Foto: Katia Bucci

Só que haviam muitos bangers (como eu) que queriam ouvir os clássicos do passado e posso dizer que eles nos brindaram com as emocionantes Let There Be Death, Metal Forces (onde este escriba simplesmente deixou de escrever para ir bangear), Demoniac, Flame Of The Antichrist, Shellshock (única do In Search Of Sanity) e Power From Hell a última antes do bis, que teve de ser reiniciada graças a um banger mais empolgado que subiu no palco e acabou atrapalhando os músicos, mas como dizem por aí: “ Isso é Metal”

Antes de ir para o bis, duas coisas devem ser ditas: que as músicas antigas estão adaptadas a nova fase da banda, ou seja, mais diretas e sem aqueles flertes com o Metal Tradicional, o que não foi problema algum, tamanha a resposta do público, além de perceber como o álbum The Force (1986) é cultuado pelos Headbangers, por ter tido quatro sons executados pela banda.

Depois de Power From Hell, a banda começou o bis, onde destaco a versão para Bomber (Motorhead) que está presente no seu mais recente trabalho, um verdadeiro tributo a Lemmy e seus asseclas.

Onslaught
Foto: Katia Bucci

Depois de pouco mais de uma hora de show, era encerrada a apresentação dos ingleses, que com certeza deixarão saudades, e após a apresentação era possível tirar fotos com todos os integrantes da banda, e não só dos caras, pois o legal de celebrações como essa, você sempre encontra personalidades do Metal, como os caras de bandas como Woslom, Executer, Midnightmare, Korzus, Retturn, Seventh Seal, entre outras!

Mais uma vez tenho que agradecer a todos que puderam tornar isso possível: ao Tiago (Seven Stars Management) por trazer o Onslaught para Santo André, ao pessoal do Central por ceder o espaço, as bandas pelas ótimas apresentações, aos headbangers por terem comparecido e a você que acredita que o Heavy Metal é uma fonte rica de cultura e informação. Obrigado mesmo gente, pois apesar de quase 20 anos de cena e mais de 30 nas costas, eu ainda me emociono com essas coisas!

FABIO CABRAL: ARTE EM TRAÇOS E CORES

2011-10-25T09:27:00.003-02:00

The Rocker 2011
Desenho feito por Fabio Cabral

Por João Messias THE ROCKER

Fabio Cabral, 28 anos, fã de várias tendencias do Rock/Metal , que tem como bandas favoritas Beatles e The Who, e além do bom gosto para a música, é dono de uma habilidade que muitos tentam fazer e poucos conseguem, que é desenhar bem!

Seu estilo tem como referências Aragonés, Will Eisner, Simon Bisley, entre outros, mas que ruma num encontro entre a charge e a caricatura, porém sem ir para o lado do escracho.

Depois de "treinar" seu estilo com seus colegas, é a hora de mostrar este dom para um maior número de pessoas, e nós do NEW HORIZONS estaremos ajudando na divulgação do seu trabalho, tendo como "modelo" quem escreve essas linhas!

Atenção sites, revistas e bandas, quem se interessar pelo trabalho do artista (que futuramente estará ingressando em desenho científico) seguem os contatos:

E-mail: frctc@gmail.com

Orkut e MSN: slipknot_fabio@hotmail.com

Cel.: 8055-4825

Blog: Em construção

IZA RODRIGUES: MENINA HEADBANGER

2011-10-22T10:21:00.001-02:00

Por João Messias THE ROCKER

Menina Headbanger é um portal que como o próprio nome diz aborda além do Heavy Metal assuntos relativos ao mundo feminino, mas de uma forma sutil e tranquila que conseguiu ter como fãs alguns fãs.

E nessa entrevista, a mentora do portal nos conta dos temas abordados no site, cena underground e muito mais:

Iza Rodrigues
Divulgação

New Horizons Zine: Iza, como você conheceu o Rock/Metal e quando percebeu que o som não era apenas uma distração e sim algo que te acompanharia dia a dia?

Iza Rodrigues: Eu cresci ouvindo meu pai cantar músicas do Raul Seixas, Legião Urbana e outras bandas de Rock nacional, mas só comecei a me interessar por coisas mais pesadas por volta dos 11 anos. Nessa época eu conheci bandas de Hard Rock, me apaixonei por Guns N' Roses, e daí por diante fui conhecendo bandas de outros estilos. Comecei a frequentar bares e shows, a construir amizades com headbangers e mais pra frente, andar no visual. E quanto mais o tempo passava, mais eu tinha certeza de que tinha me encontrado. Ali, naqueles lugares, com aquelas pessoas, com aquelas roupas, conversas. Aquelas músicas. Definitivamente eu me sentia feliz com aquilo. E não foi nada momentâneo. Cresci, amadureci, me formei, tive uma filha e a sensação ainda é a mesma. O Heavy Metal me completa. Mas como uma pessoa pode gostar tanto, se doar tanto pra um estilo de música? Oras, todas as pessoas se doam a algo. Muitos se doam a uma religião, alguns a um time de futebol, outros preferem se afundar no trabalho. Eu escolhi a música, a arte!

NHZ: Visto que a maioria das pessoas parte para montar bandas, por que criar um veículo para divulgar o Rock/Metal?
Iza: Talvez por falta de talento (risos). Mas na verdade, há anos atrás, todos as noites de domingo eu ouvia atentamente o Programa Backstage, do Vitão Bonesso, na época veiculado na Rádio Brasil 2000 e achava tudo aquilo fantástico. Um programa de rádio dedicado ao Heavy Metal! Era demais! E decidi que queria isso pra minha vida. Por causa desse bendito programa, me formei em Rádio e Tv, mas devido a esse nicho do mercado ser muito fechado e ter remuneração ruim, tive que adaptar meu sonho juvenil (risos), daí veio a idéia de montar o Menina Headbanger, que diferente de vários sites, não é sobre Metal Feminino, eu não falo sobre mulheres que FAZEM Heavy Metal, e sim sobre mulheres que GOSTAM de Heavy Metal. É diferente.

NHZ: Eu estava passeando pelo site, vi que ele vai além dos veículos do estilo, pois além da música pesada, o Menina Headbanger, como o próprio nome diz, fala de assuntos femininos. Como vocês definem a escolha dos temas para publicação?
Iza: Os temas estão todos no visual dos headbangers. O que eu faço é destrinchar e falar por partes, mas tudo ali vem de observar o modo que essas pessoas se vestem e em como as mulheres adaptam coisas antes utilizadas só por homens.

NHZ: Ainda sobre os temas, algum que já fora publicado gerou polêmica?
Iza: Sempre tem os fãs mais extremos e que não aceitam essa junção de temas, aparentemente tão distintos, do Menina Headbanger. Um post sobre o visual Thrash Metal [http://www.meninaheadbanger.com.br/2011/08/coletes-e-e-patches.html ] deu uma pequena polêmica nos comentários, mas enquanto o debate for respeitoso, eu acho válido e necessário.

NHZ: E por ser um veículo que tem como público as headbangers, o que os homens comentam sobre o Menina Headbanger?
Iza: Isso é algo bem interessante. Apesar de ser voltado as mulheres, eu recebo muitas visitas e comentários de homens (nos posts relacionados a música) e tenho tido um feedback muito positivo. A maioria elogia a iniciativa e me ajuda a divulgar o espaço. Os ‘trolls’ por enquanto são minoria.

Iza Rodrigues
Divulgação

NHZ: A ênfase do site é apoiar/divulgar principalmente o metal nacional, que de alguns anos para cá, não deve em nada as bandas do exterior, desde o nível dos músicos, até a produção e confecção dos seus discos, tendo bandas como Sepultura, Shadowside, Hangar, Korzus e Mindflow como maiores nomes do estilo hoje. Mas que apesar do apoio de algumas pessoas, a maioria prefere apenas cultuar o que vem de fora. Você acha que um dia as pessoas se conscientizarão que se não valorizarmos a nossa própria cena, seremos responsáveis pelo enfraquecimento e até a extinção da mesma. Queria que você comentasse sua opinião sobre isso.
Iza: É verdade, o Heavy Metal Brasileiro em nada deve a bandas estrangeiras. Mas acho que o que as bandas tupiniquins precisam é de espaço para mostrar seu trabalho, e não digo isso só em relação a aparecer em sites e revistas do gênero, mas se por exemplo, se os donos de bares e casas de show dessem preferência, em ao menos discotecar bandas nacionais, já seria uma forma das pessoas conhecerem a música.
Se um dias as pessoas se conscientizarão? Não sei, mas eu torço pra que isso aconteça! Temos ótimas iniciativas no momento, como a luta para termos o Dia do Heavy Metal Nacional e a produção do documentário Brasil Heavy Metal, que fará com que mais pessoas conheçam um pouco da nossa música, além de sites, web rádios etc. A cena pode ser fraca, mas se extinguir jamais.

NHZ: Citarei algumas bandas com mulheres em sua formação e queria a sua opinião a elas:Shadowside, Sacrified e Ecliptyka
Iza: Sacrified: Minas Gerais como sempre, berço de ótimas bandas de Heavy Metal! Kell Hell é outra ótima vocalista e espero que o Sacrificed alcance o espaço que tanto merece. Ecliptyka: A voz da Helena Martins é doce e um pouco mais aguda que das demais cantoras citadas aqui, mas nem por isso a banda abre mão do peso, o que é louvável, já que boa parte das cantoras com esse tipo de voz, cantam em bandas de som mais cadenciado e meloso, o que não é o caso do Eclyptyka, que sabe equilibrar bem o peso e a melodia.

NHZ: Muito obrigado pela entrevista! Deixe uma mensagem aos leitores desta publicação!
Iza: Eu que agradeço pela oportunidade!
Acessem o Menina Headbanger para conhecer um pouco mais da cultura das pessoas que gostam de música pesada!
www.meninaheadbanger.com.br

NECROMESIS: LANÇAMENTO DO NOVO EP E ABERTURA PARA ÍCONE DO THRASH

2011-10-11T06:37:00.004-03:00

Por João Messias THE ROCKER

Flyer do Show
Divulgação

A banda Necromesis, formada por Victor Prospero (Vocal/Baixo), Daniel Curtolo (Guitarra/Vocal) e Gil Olivieira (Bateria) lançou neste ano o EP Evolving To An Underworld, que além de elevar o seu nível musical, tem tudo para conquistar novos fãs.

Evolving To An Underworld se mantém na linha Technical Death Metal, praticada pela banda, mas percebe-se maiores influências do Heavy/Thrash e tem como um dos atrativos uma versão da música O Ovo (Hermeto Paschoal) ao estilo do Necromesis.

E comemorando este lançamento, a banda estará abrindo o show dos ingleses do Onslaught no dia 02/11 em Santo André no Central Rock Bar, que contará também com as bandas Bywar e Blasthrash.

Para a aquisição do EP basta fazer o download no site http://www.necromesis.com/, e seguem maiores informações do show com o Onslaught:

Show: Onslaught, Bywar. Necromesis e Blasthrash

Data: 02/11/11 (Feriado de Quarta Feira)

Local: Central Rock Bar

Endereço: Rua José Antonio de Almeida Amazonas, 596

Vila Guiomar – Santo André/SP (Prox. Paço Municipal) – Tel: 9317-9515

Realização: Seven Stars Management

THE ROCKER INICIA NOVO PROJETO DESTINADO AOS ANOS 80

2011-10-07T13:33:00.000-03:00

Luciano Nassyn
Foto: Divulgação

Amigos!

Além do New Horizons e as colaborações para a Scypher, Rock Post e Tele Objetiva, estreei nesta semana meu mais novo projeto, um blog destinado a Cultura Pop dos anos 80 chamado "O Que Falta Fazer?"

O blog foi criado após uma conversa com amigos referente as coisas boas que aconteceram nos anos 80, não apenas na música, mas na moda e comportamento, onde sempre teremos matérias com as referências desta época.

Outro fator que me motivou a criar o blog foi a necessidade de escrever sobre algo diferente, visando uma maior amplitude do conhecimento. E a primeira matéria teria de ser muito especial, então abri a caixa de ferramentas e consegui uma entrevista com Luciano Nassyn, ou simplesmente o Luciano do Trem da Alegria, que falou da sua época no conjunto, a transição para carreira solo, entre outras coisas!

Para conferir a entrevista, entrem no link abaixo e comentem suas opiniões, pois elas são muito importantes!

Aguardem que em breve teremos mais matérias especiais!

http://oquefaltafazer.wordpress.com/2011/10/04/entrevista-luciano-nassyn/

AÇÃO CULTURAL REUNE GRANDES NOMES DO METAL NO ABC

2011-09-06T13:12:00.000-03:00

Por João Messias THE ROCKER

São Bernardo em Movimento – Ação Cultural

Local: Paço Municipal de São Bernardo do Campo

Data: 04/09/2011

Só de se fazer um evento deste porte a Prefeitura de São Bernardo do Campo, juntamente com o Departamento de Cultura merecem aplausos, por darem espaço para o Metal de forma gratuita e com uma ótima estrutura para as bandas divulgarem seus trabalhos.

E o melhor, que o evento contou apenas com bandas do ABC paulista, o que prova a força que a região ainda tem no Heavy Metal, e neste dia se apresentaram grandes nomes daqui como Necromancia, Ação Direta, Guillotine, Social Chaos, Forka, Justabeli, Seven7h Seal, Chaoslace, Necromesis, Chaos Inc, Bioface, Murder e Olam Ein Sof.

E este tipo de evento me faz lembrar dos festivais "Open Air" que ocorriam mensalmente em Santo André no final da década de 90, onde tinhamos a oportunidade de conhecer novas bandas, rever os amigos, enfim, aumentar o conhecimento em torno do Heavy Metal.

Nas linhas abaixo segue o que de melhor aconteceu nas apresentações e no evento em geral:

Olam Ein Sof: Uma viagem aos Elfos

Começando pontualmente ao meio dia, com um sol típico de verão, o evento começou com o mestre de cerimônia Dr. Rock (velho conhecido do público rocker do ABC), dando as boas vindas ao público que ainda chegava ao local (inclusive este que escreve estas linhas), e após a "benção" do doutor se iniciou a apresentação do duo Olam Ein Sof.

Formado por Marcelo Miranda (Violão/Mandolim) e Fernanda Ferreti (Voz/Violão), o Olam Ein Sof faz uma música baseada na cultura Celta/Folk/Medieval, mas que tem como diferencial ser um som sombrio e épico, e para reforçar este aspecto, nesta apresentação participaram no violino André Almeida e na percussão Marcio Cavalcanti, além da dançarina Zara Violet, que unidos ao duo fizeram uma grande apresentação e que representaram fielmente o clima atmosférico presente nos álbuns da banda!

Uma ótima abertura que não deixou de ser uma forma diferente de iniciar o evento!

Murder: Sangue Novo No ABC

Formado por jovens músicos, o quinteto faz uma mescla de Thrash/Death/Grind com muito peso, devido aos timbres "bem gordos" dos instrumentos de corda, mostrou que lapidando algumas coisas, eles podem chegar lá, pois além de pesadas, suas músicas são um convite ao pogo, incitando as primeiras rodas do dia.

Além das músicas próprias, a banda levou covers para Pleasure To Kill (Kreator), Troops Of Doom (Sepultura) e Piranha (Exodus), que encerrou a apresentação.

Como eu disse, lapidando algumas coisas eles podem se dar bem. E certos exageros são até normais, pois como eu disse acima, os integrantes da banda são bem novos e só o tempo e os shows colocarão as coisas nos lugares certos.

Bioface: Metalcore Na Área

Fazendo um som que mescla tendencias que vão do Thrash, Hardcore e Metalcore, a banda conta com bons riffs e um ótimo baterista, que unidos a letras em português, conseguiram satisfazer o público que ainda chegava ao Paço Municipal.

Como curiosidade, apesar de fazerem um som onde as bandas se caracterizam pela agitação e movimentação constante, a banda consegue passar o recado numa postura bem mais tranquila que os seus colegas de estilo.

Chaos Inc: Mescla de Escolas

Representando o Thrash/Death Metal, a banda chama a atenção por mesclar de forma interessante e homogenea os dois estilos.

Os vocais vão numa linha próxima a escola sueca do Death Metal (Entombed, Unleashed), e o instrumental mais voltado para o Thrash das grandes fases do Sepultura, Slayer e Pantera, que conta inclusive com uns fraseados interessantes das guitarras, além de muito peso e brutalidade, que ganhou o público com as músicas do seu EP e covers corretos do Morbid Angel e Behemoth.

Necromesis: A multiplicação dos instrumentos

Eu já conhecia o som do trio quando conferi uma apresentação deles na abertura do show dos poloneses do Besatt, ocorrida em fevereiro deste ano e eles já haviam me chamado a atenção pelo seu Death Metal técnico e limpo, que tem como influências as bandas Atheist, Sadus e Death, mas devo confessar que a apresentação de hoje foi muito melhor.

É incrível como apenas três instrumentos deixam o som "cheio" sem precisar de outra guitarra ou mesmo teclados e a banda usa todo esse lado técnico para o bem da música. Mesclando músicas dos seus dois trabalhos o trio fez a primeira grande apresentação do dia!

Chaoslace: A vez do Death Metal Tradicional

Também conhecida por abrir shows do Besatt, a banda é adepta do Death Metal Tradicional, mas com passagens que nos remetem ao início do Thrash Brazuca, em especial as bandas mineiras, mas que infelizmente foi prejudicada pelo som, o que impossibilitou a audição merecida.

Mesmo com esses contratempos, o trio mandou sons de seu EP e covers do Sepultura e Ratos de Porão, essa bem aos moldes do Death Metal.

Seven7h Seal: Mudanças bem vindas

Depois de um período de mudanças e agora com a entrada do vocalista Leandro Caçoilo (Soulspell, Sancti, êx-Eterna), a banda mostrou que continua com a mesma pegada energética de sempre.

Com um instrumental que mescla o Heavy/Thrash de bandas como Forbidden, Fight e Testament, aliados aos vocais de Caçoilo (um dos melhores vocalistas do país), que aqui vai numa linha bem mais agressiva que suas outras bandas, tem tudo para figurar entre as maiores bandas nacionais.

Mesclando músicas de todas suas fases, a banda ainda nos brindou com uma excelente versão para Neon Nights do Black Sabbath, que deve ter deixado Dio orgulhoso, além de uma inédita, a poderosa Mechanical Souls, inspirada no filme Blade Runner, que encerrou a apresentação.

Se o novo material vier tão bom como esta faixa, mais um grande trabalho do quinteto está a caminho.

Justabeli: Fazendo Jus Aos Anos 80

Já com seus 10 anos de estrada, o quarteto pratica um Speed/Thrash/Black Metal muito bem feito, que chama a atenção pelo clima nostálgico de suas músicas, com direito a agudos e aqueles riffs a lá "cortador de grama" e pelo estilo do vocalista, que lembra um misto do Cronos (Venom) com o Conam, além de um jeitão a lá David Vincent (Morbid Angel) no manejo do baixo.

Caminhando para o final da apresentação, a banda convida seu antigo guitarrista, e leva alguns sons, inclusive uma homenagem ao êx-vocalista da banda Evil Mayhem, que faleceu tempos atrás.

Uma grande apresentação que manteve o nível do show anterior.

Forka: Into The Pit

Mais uma banda que eu fiquei feliz em conhecer!

Os caras, numa performance insana, mostraram que não estavam para brincadeira, soando como trilha sonora das lutas de UFC!

Tendo como base o Thrash e descambando para o Metalcore em muitos momentos, o quinteto mandou sons dos seus dois trabalhos, como as videoclipticas Feel Your Suicide, Manipulation e Knowing Your Suffering, mantendo-se desta forma até o final de sua apresentação , que terminou com uma versão bombástica para Raining Blood do Slayer!

Social Chaos: A Hora do Crust

Já era noite quando os representantes do Crust/Grind subiram ao palco. O som do quarteto é ríspido e direto, mas que em muitos momentos esbarra no Punk Rock "Old School" pelas levadas de bateria e outros no Death/Doom da Florida, com riffs no melhor estilo barbeador eletrico e algumas partes lentas, o que dá personalidade a música que fazem e que saciou o público presente, que já estava em boa quantidade.

A banda destilou sons de todos os seus trabalhos e mostrou toda a segurança que seus 10 anos de estrada e giros pelo velho mundo podem proporcionar.

Gillotine: Mais Anos 80

Assim como o Justabeli, o Guillotine é da escola oitentista, mas a coisa aqui toma outro rumo, pois a banda tem muita influência do Heavy Tradicional e a pegada do Metal Alemão e mostraram uma síntese bem dosada destes dois estilos. O som lembra muito as bandas que o selo Woodstock Discos lançou no Brasil nos anos 80 como Iron Angel, Assassin, Onslaught, Abattoir, entre outras.

Além dos sons próprios o quarteto mandou uma versão podrona para Remember The Fallen do Sodom, que contou com os vocais de Simone (Midnightmare, e que chegou a cantar na banda por um curto período), que agitou o público.

Nesta apresentação, a banda também estreava o novo line up, com Renê agora nas guitarras e vocais e o baterista Gil (também Necromesis).

Ação Direta: Sob a benção do Hardcore

Prestes a completar 25 anos de estrada e lançar um novo álbum, esta verdadeira instituição do Hardcore fez uma apresentação conforme as expectativas: direto, visceral e com muitas rodas de pogo.

Apesar da proposta musical intacta, percebe-se que com o tempo, a banda está tendo uma maior influência Thrash, deixando o que era bom ainda melhor.

A banda toda joga como um time, dando o sentido de unidade, mas não tem como não comentar a performance do vocalista Gepeto, pois fora dos palcos ele é uma figura pacata e até certo ponto tímida, mas quando sobe ao palco, o moço se transforma, e agita numa postura insandecida, que define com todas as letras o que é Hardcore!

Grande apresentação!

Necromancia: Fechando a noite com muito Thrash

Grande nome do Thrash paulista e prestes a lançar seu novo trabalho, o álbum Back From The Dead, com previsão para outubro, o trio formado por Marcelo "Indio" D'Castro (Guitarra/Vocal), Roberto Fornero (Baixo)e Kiko D'Castro (Bateria) mostrou como fazer muito barulho com apenas três instrumentos.

Com um ótimo público, o trio levou sons de todas as suas fases como No Way Out, Greed Up To Kill, Cold Wish e Death Lust (regravação dos anos 80 que estará no novo disco), que contou com um momento inusitado: no meio do solo, a corda da guitarra arrebentou e a banda fez uma pausa até que houvesse a troca do instrumento e depois a banda retornou de onde havia parado, onde segundo palavras do próprio Marcelo "Isso é Metal", e não há como discordar.

E apesar da apresentação curta, a banda encerrou o festival mantendo o mesmo pique do inicio do show, deixando muitos bangers com um sorriso de orelha a orelha, feliz pelo espaço para o Metal ter voltado na região em grande estilo.

E como não poderia deixar de ser...

... Não tem como não agradecer a Prefeitura de São Bernardo pelo apoio ao Metal da região, Dr. Rock, ao Kedley, do Depto de Cultura e Lazer (e também guitarrista do Midnightmare) pela organização e a todos envolvidos que proporcionaram mais uma data que ficará na história do Heavy Metal no ABC, pois neste dia, a questão dos horários foi seguida a risca, não comprometendo nenhuma das bandas participantes e muito menos quem dependeu do transporte público para retornarem as suas casas!

Que tenham muitos eventos como estes e que o público faça a sua parte como fez nesta noite!

OLAM EIN SOF: ATEMPORALIDADE MUSICAL E SOMBRIA

2011-09-01T13:11:00.001-03:00

Por João Messias THE ROCKER

Tendo em sua formação membros e êx membros de bandas extremas como Nervochaos e Arum, o Olam Ein Sof tem como proposta um som etereo e sombrio que consegue agregar num mesmo nicho fãs de música "normal" e fãs de Black/Death Metal. Nesta entrevista com Marcelo Miranda.

E o mesmo nos fala de shows, o significado do nome Olam Ein Sof e de outros projetos.

Confiram a entrevista!

Olam Ein Sof
Divulgação

New Horizons Zine: Marcelo você é conhecido por ter figurado em bandas como Nervochaos e ter o Arum. Como surgiu a idéia de montar uma banda, que embora sombria e com conceito lírico similar, tem um som mais atmosférico?

Marcelo Miranda: Em muitas músicas que compus para o Arum tinham partes acústicas. Um dia meu mestre na música Beto Vasconcelos me sugeriu desenvolver um trabalho somente com essas partes acústicas. Daí comecei a explorar isso tendo também como inspiração a música antiga (medieval, renascentista, barroco), músicas étnicas, folk, e outros estilos que estudava e ouvia, juntando tudo com a vivência que tinha no metal criei junto com a Fernanda o Olam Ein Sof. O conceito lírico é diferente do que sempre abordei no Arum e o som com certeza é muito mais atmosférico.

NHZ: E nome da banda, traduzindo para o português significa Mundo dos Infinitos, e representa muito bem esta sonoridade, pois há influências variadas no som de vocês. Como surgiu este nome para a banda?

Marcelo: Quando criamos o grupo pedi ao meu grande irmão Paullus Moura do Morcrof uma sugestão de nomes pois sempre fui péssimo para escolher nomes. Daí ele me enviou uma lista com vários interessantes e ao ler Olam Ein Sof, decidi é esse mesmo, pois teve tudo a ver com a nossa busca e proposta. O conceito por traz de Olam Ein Sof é muito profundo, porém na tradução simples que mencionou acima é tudo o que queremos para o grupo e como vemos a arte, sem limitações, barreiras e fronteiras.

NHZ: Assim como o som, o visual de vocês lembra um pouco os dos ciganos. Vocês já se apresentaram em festas do gênero e qual a aceitação da banda perante este público?

Marcelo: Especificamente nunca participamos de eventos ciganos, já estivemos em Sarau onde tinham grupos ciganos e os mesmos dançaram enquanto tocávamos, foi interessante. O figurino foi criado por uma amiga nossa que é especialista em figurinos de época, e ela quis remeter algo ao mundo antigo porém de forma artística mesmo. Já participamos de muitas festas e encontros medievais, onde fomos bem aceitos, até quando participamos de Animes e eventos do gênero.

NHZ: E o Olam Ein Sof fez 10 anos neste ano. Em sua opinião, como é continuar fazendo música num país que tem como regra gostar de tudo que está na mídia, independente de ter qualidade ou não.

Marcelo: Independente de tudo sempre continuarei a fazer música e estar envolvido nisso de alguma forma, é o meu prazer, meu trabalho, minha forma de conectar, enfim é parte da minha vida. Julgar a qualidade das coisas é sempre delicado e terão vários fatores para isso. O que penso em relação a mídia, especificamente as massificadoras é a falta de opções que dão para as pessoas que muitas vezes não tem acesso ou também não querem ter a outras informações. Isso é pensado também, uma forma de domínio de massas, algo que sempre ocorreu e sempre acontecerá, principalmente em um mundo que cada vez mais se volta para o materialismo, a aparência, o comodismo e a uma padronização de comportamento. A mim cabe continuar fazendo aquilo que acredito e que busco como forma de evolução.

NHZ: Ano passado vocês lançaram o álbum Ethereal Dimensions. Como está a sua divulgação até o momento?

Marcelo: A divulgação está boa, temos tido bastante show e fomos em alguns programas de internet também. O CD está sendo distribuído pelo site da Saraiva e também na Paranoid e Hellion na Galeria do Rock em SP. Algo interessante é que várias “tribos” gostam do trabalho do Olam Ein Sof, então acabamos tendo oportunidades de participar de eventos diversos e sempre temos onde nos apresentar e divulgar nosso trabalho.

Olam Ein Sof
Divulgação

NHZ: A banda consegue se apresentar em locais que normalmente uma banda de Black Metal não se apresentaria, como teatros e espaços culturais. Quais as diferenças de se apresentarem nesses espaços e por ser um público diferente, qual a aceitação do público ao Olam Ein Sof?

Marcelo: Bom, o Olam Ein Sof não é uma banda de Black Metal. A proposta do Olam é muito ampla e acaba atingindo como disse acima muitas pessoas diferentes incluindo pessoas que também ouvem Black Metal. Com certeza não vamos ser unanimidade onde nos apresentamos, mas a grande maioria das pessoas sempre aceitam muito bem nossa proposta e despertam interesse em conhecer mais sobre o nosso trabalho. Gostamos de nos apresentar em diversos tipos de espaços, cada um tem sua magia e proporciona uma experiência diferente para nós e para o público.

NHZ: E nestes anos podemos dizer que vocês tocaram em grandes locais, como na Virada Cultural em São Paulo. Qual a repercussão destas apresentações?

Marcelo: Participar desses tipos de eventos é muito bom para a banda, pois além do nosso público, acabamos tendo a oportunidade de mostrar o som para pessoas que nem imaginavam que pudessem ver o que estamos fazendo, então sempre a música consegue conquistar mais pessoas que muitas vezes acabam se tornando fãs também e acompanhando o nosso trabalho.

NHZ: Além dos shows em São Paulo, ano passado vocês se apresentaram na Colômbia, onde vocês tiveram uma ótima recepção, aparecendo em programas de rádio e internet. Como surgiu a oportunidade e se pensam em fazer uma nova tour que englobe outros países?

Marcelo: Essa tour foi um dos maiores momentos em nossa carreira como músicos e em nossas vidas pessoais também. Realmente a recepção foi muito boa, fizemos muitos amigos e conseguimos uma boa divulgação. A oportunidade surgiu com nosso grande amigo Pablo Villegas do grupo La Montana Gris. Em 2008 nos conhecemos quando eles vieram pela 3º vez ao Brasil, e nós fizemos apresentações juntos por São Paulo, ficaram em nossa casa e nos tornamos muito amigos. Daí ele conseguiu organizar tudo em julho de 2010 e pudemos ter a honra de conhecer um belo país e compartilhar com muitas pessoas nossa música. Pensamos sim em nova tour por outros países, inclusive pelo nosso também. Estamos sempre fazendo contatos, enviando projetos e aguardando propostas.

NHZ: Vocês também tem um outro projeto voltado a música irlandesa, o Hallstätt. Conte um pouco deste projeto!

Marcelo: Quando conhecemos o Pablo, em seu grupo eles tocavam muitos temas irlandeses, e gostamos bastante. Depois em outra vinda para cá tivemos oportunidade de aprender um pouco mais com ele. Daí em alguns lugares que tocávamos com o Olam, tipo pubs, tocávamos esses temas, mas uma hora sentimos que seria legal termos um projeto paralelo para executar essas músicas. Porque por mais que o Olam seja amplo, acaba tendo uma proposta mais introspectiva, etérea, e essas músicas geralmente são muito alegres e festivas. Então veio a idéia de criar esse grupo somente para estudar e interpretar essas músicas.

NHZ: Para encerrar, assim como eu, você é "das antigas" , e nestes anos, a cena musical passou por mudanças brutais. Fazendo uma comparação de todos estes anos, o que aconteceu de melhor e pior com a era da internet e dos downloads.

Marcelo: Tudo se transforma, estamos em constante mutação, podemos chamar de evolução ou qualquer outra palavra. Então comparar uma época com a outra sempre é complicado, porque se entrarmos numas de que há 10 anos atrás tudo era melhor, chegaremos a conclusão que o fim da nossa vida será muito ruim. Acho que o grande lance de tudo é buscar um equilíbrio e aprender a conviver com tudo o que vai aparecendo e não perder a essência e a sua busca, independente de avanços tecnológicos. Os verdadeiros valores sempre existirão. O que talvez nós “das antigas” acabamos sentindo é uma mudança muito rápida das coisas, Acho a internet interessante para divulgar seu trabalho, fazer contatos, conhecer pessoas e muitas coisas que seriam mais difíceis sem ela. O problema é quando as pessoas acabam transformando a internet na sua razão de viver, e por ela são escravizadas e acabam se tornando descartáveis assim como os seus próprios gostos. Como tudo na vida se você consegue usar a seu favor é uma excelente ferramenta agora se não consegue dominar com certeza será mais um robô e escravo das máquinas e de quem a criou.

NHZ: Muito obrigado pela entrevista! O espaço é de vocês!

Marcelo: Eu que agradeço o espaço e suas questões. Aos que se interessarem em conhecer um pouco mais do nosso mundo dos infinitos, entrem em nosso site , e lá terá links para todas redes onde estamos e informações sobre nossos shows e atividades.

http://www.olameinsof.com/

CRUACHAN: "NÓS SOMOS OS VERDADEIROS CRIADORES DO FOLK METAL"

2011-08-23T13:13:00.003-03:00

Confiram entrevista com a banda Cruachan feita por Costábile Salzano Jr.

Cruachan
Foto: Divulgação

O ano de 2011 realmente poderá ser considerado como o ano da invasão Folk, Viking, Pagan no Brasil. Após a enxurrada de shows e eventos voltados à esta cultura, quem irá desbravar pela primeira vez as longínquas terras de além mar será a banda irlandesa Cruachan, um dos nomes mais famosos do Celtic/Folk Metal Mundial.

Confiram entrevista com a banda Cruachan feita por Costábile Salzano Jr.

O grupo formado por Keith Fay (vocal, guitarra, teclado, bodhrán, mandolin, percussão), John Clohessy (baixo), Colin Purcell (bateria, percussão), John Ryan Will (tin whistle, violino, banjo, bouzouki, teclado) e John O' Fathaigh (tin whistle) está em plena turnê de divulgação do álbum "Blood on the Black Robe" lançado recentemente via Candlelight Records UK.

A reportagem conversou com o líder Keith Fay para saber como está a expectativa dos músicos para conhecer os seus obcecados fãs brasileiros, a repercussão do novo álbum, além de revelações sobre o backstage da banda. “Blood on the Black Robe” revela uma notável mudança na sonoridade do Cruachan. O que você tem a declarar sobre este novo trabalho?

Keith Fay: Há várias razões para isso. Nós sempre quisemos retornar a um estilo mais pesado e isso aconteceu com o passar dos anos. Em "The Morrigans Call", você definitivamente pode ouvir o nosso lado mais extremo de volta. Nós também nos sentimos responsáveis pela tendência do Folk Metal. Hoje encontramos bandas piadistas, cantando e bebendo ou merdas desse tipo. Quando nós começamos nos idos anos de 1992, nós éramos uma banda série e assim continuamos. A música Folk não é sempre divertida e animada, na música folclórica real - a música folclórica irlandesa especialmente há tanta tristeza, tanta dor, queríamos trazer isso em nossa música e mostrar às pessoas a música popular real e, por sua vez, folk metal real! Quando Karen deixou foi o último passo que precisávamos para retornarmos totalmente ao nosso som mais pesado, sendo os vocais agressivos na vanguarda!

O que te inspira a compor. Você precisa de algum estado de espírito para começar seu processo de criação?

Keith: Eu me inspiro com qualquer coisa. Na verdade, não preciso estar em um modo especial, mas eu definitivamente preciso estar focado no que estou fazendo e assim por diante.

Quais músicas deste novo trabalho que mais te agrada? O atual feedback dos fãs é o que realmente determina este trabalho com o melhor da sua carreira?

Keith: As respostas a todas as canções tem sido muito forte. Os fãs estão gostando da nossa nova obra como um todo o que é ótimo e realmente mostra o foco que colocamos no CD. Pessoalmente, estou muito feliz com "The Nine Year War".

Há algumas composições deste novo álbum que foram compostas pensando na performance ao vivo?

Keith: Sim, nós tentaremos tocar o máximo de músicas novas ao vivo em virtude dos festivais de verão aqui na Europa. A principio, iremos tocar "I am Warrior", "Blood on the Black Robe", "Thy Kingdom Gone", "Pagan Hate" and "Primeval Odium".

Um tipo de vírus do Folk Metal está se alastrando pelo Mundo. Todos os dias surgem novas bandas englobando elementos folclóricos com o Metal sem contar Korpiklaani, Finntroll, Eluveitie, Týr e outros nomes. De alguma forma este vírus chegou a promover o Cruachan?

Keith: Bem, nós e o Skyclad somos criadores deste vírus. Eu acredito que tivemos ganhos em popularidade. Infelizmente ficamos em turnê por longos meses como muitas das bandas que você mencionou, mas nós tentamos sair tão freqüentemente quando podemos.

O que significa o paganismo para você?

Keith: O Paganismo sempre foi algo bastante particular para mim. Minhas crenças podem ser um tanto diferente para os outros, mas ainda muito relevante.

Como precursores de um estilo musical, o que faz da música do Cruachan especial?

Keith: Nós somos completamente diferentes das outras bandas que se intitulam Folk Metal e que apareceram do nada nos últimos 10 anos. Sem contar que nós estávamos aqui antes de todos eles. O mais interessante é que nossa música ainda é atual, diferente e assim será no futuro!

Qual foi a melhor platéia do Cruachan até o momento?

Keith: Eu não sei. Essa pergunta é um tanto provocativa! (risos)

Qual foi a coisa mais curiosa ou engraçada que já aconteceu em um show ou no backstage?
Keith: Oh! Por onde eu devo começar? (risos) Ok, Uma vez, em um trem noturno na Rússia, de São Petersburgo para Moscou estávamos muito bêbados e fazendo muito barulho, nós não pensamos assim, mas isso não importa. Um dos seguranças do vagão chamou a polícia para parar o trem na estação seguinte. Então, nós estávamos bebendo na nossa cabine e a nossa porta foi arrombada por dois policiais com fuzis de assalto apontando para nós! Eu quase morri de susto. A nossa descrença fora o tour manager explicando que o proprietário da empresa de turismo é de algum tipo grande mafioso em Moscou e depois os policiais pedirem desculpas para nós. Enquanto tudo isso estava acontecendo, o motor do trem foi roubado por bandidos russos! Tudo isso é verdade, tivemos que esperar por duas horas para um novo motor para seguir viagem. Insano, não? (risos)

Você tem algum tipo de ritual antes de entrar no palco?

Keith: Acredito que o nosso ritual deve ser colocarmos os nossos trajes de show (risos). É sempre um pesadelo nos prepararmos em camarins apertados e arrumarmos espaço para nos preparamos em meio aos caos de instrumentos, tour manager, promotores, fãs.

O que você pensa sobre a aumento do Pagan/Folk Metal na América do Sul?

Keith: Isso é fantástico!!! Eu vi isso acontecer desde a década de 90. Sempre recebemos e-mails de fãs da América do Sul e será um enorme prazer tocar para nossos seguidores!

O que o público pode esperar desta primeira apresentação do Cruachan no Brasil?

Keith: Esperemos ter uma experiência incrível. Adoramos tocar ao vivo, especialmente quando a multidão está animada para uma boa festa. Eu só ouvi elogios do público brasileiro e esperamos conhecer essa famosa insanidade.

Qual é a principal impressão que você realmente espera dos shows no Brasil?

Keith: Eu realmente quero mostrar aos nossos fãs o quanto nós adoramos eles. Eu espero encontar e conversar com todos. Esta é a parte mais legal de qualquer show.

Quais são os seus planos para 2011?

Keith: Esperamos ter nosso novo álbum composto por inteiro e em 2012 já entrar em estúdio. Queremos fazer o máximo de shows este ano e acredito que teremos o ano mais ocupado dos últimos anos em nossa carreira o que será excelente é claro!

Muito obrigado pela atenção e pela chance de conversar contigo. Sinta-se a vontade para deixar uma mensagem aos fãs do Brasil.

Keith: Eu que agradeço pelo espaço e um grande abraço aos nossos fãs brasileiros. Espero que realmente vocês gostem do nosso show e estamos ansiosos para encontrar vocês. Pode esperar o nosso melhor!

BARANGA: "ELES SÃO OS CULPADOS"

2011-08-08T11:13:00.001-03:00

Entrevista feita por João Messias THE ROCKER

Baranga
Foto: Carol Mendonça

Sim, o quarteto formado por Xande (Voz/Guitarra), Deca (Guitarra), Soneca (Baixo/Coros) e Paulão (Bateria/Coros) são uma das bandas responsáveis pelo ressurgimento do Rock Pesado cantado em português!
Contando com ótimos trabalhos, em especial seus mais recentes trabalhos, Meu Mal e O Céu é o Hell a banda vem conquistando muitos fãs no Brasil pela autenticidade e energia que emanam de suas músicas, principalmente ao vivo, onde banda e público praticamente se tornam uma coisa só!

Nesta entrevista com a banda, os caras falam sobre bandas, cantar em português e muito mais!

New Horizons Zine: A banda foi formada por ex-integrantes de bandas como Pitbulls On Crack, Firebox e Centúrias, que tinham um som um pouco diferente da Baranga. Como foi juntar as peças e simplesmente e fazer um som em homenagem aos primórdios do Rock And Roll?

Deca: Seja qual fosse o estilo de cada uma dessas bandas que você mencionou, todas têm o Rock 'n’ Roll como raiz... E provavelmente nós éramos os mais Rockers dessas bandas!!!

Paulão: Na verdade eu sempre ouvi Rock ‘n’ Roll... Slade, Status Quo, Alice Cooper, etc. Mesmo nos anos 80, o Metal e Hard Rock eram influenciados pelo Blues e Rock ‘n’ Roll... Depois virou essa coisa de música clássica... Então pra mim foi fácil entrar em uma banda mais direta.

NHZ: E olhando um pouquinho para o passado, na opinião de vocês, o que aconteceu para que os trabalhos anteriores não dessem tão certo como aconteceu com a Baranga?

Deca: Só posso falar pelo Pitbulls, que toquei desde o primeiro ensaio até o último show, a banda até que deu certo, com bastante TV, rádio e imprensa em geral, mas foi por pouco tempo e com apenas duas músicas lançadas numa coletânea legal e, um CD com qualidade ruim de áudio e com um monte de estilos em 10 faixas - já era sintoma que cada um dos quatro membros estava indo cada um para um lado... Eu era o Rocker, o vocal Indie, o baixista Psicodélico e o Batera nem estava mais tão afim de continuar tocando... A diferença da Baranga é que todo mundo está focado e com vontade inesgotável! Logo de cara, lançamos em 2003, um CD cheio de músicas bem legais e ultra bem gravado e mantivemos esse bom costume até hoje, com mais planos de lançar novos trabalhos!!!

Paulão: Faltou atitude, investimento e acreditar no som.

NHZ:A Baranga, desde o início das atividades se mantém com a mesma formação. Qual é o segredo de manter a banda unida e com o mesmo foco?

Deca: Cerveja!!!

Xande: Ser amigos antes mesmo de tocar! Todo mundo sabe que não é fácil ficar na estrada mas nós gostamos dela!

Paulão: Acho que a cerveja! hahaha...

Soneca: O segredo é ser viciado em Rock ‘n’ Roll!

NHZ: Sei que devem estar cansados de responder, mas o que levaram a chamar a banda de Baranga?
Deca: Essa só o Xande está autorizado a explicar... A "culpa" é dele!!! (risos)

Xande: Sei lá, já respondi tanto que esqueci...hehehe

Paulão: Putz cara, até hoje não sei responder essa pergunta! (Risos)

Soneca: Foi de bobeira, para marcar ensaio no estúdio precisava ter um nome. Colocamos Baranga e foi ficando, ficando, o Xande fez uma música com esse nome e taí até hoje. (Risos)

NHZ: O som de vocês é um Rock And Roll com muita energia, perfeito para dançar e curtir numa roda de amigos. E a duração dos seus discos evidencia ainda mais essa impressão, pois eles têm em média 30 minutos, fazendo uma alusão aos primórdios do estilo, onde tudo era mais direto e feito com paixão, ao contrário de hoje, que está muito mais mecanizado e formal. Vocês acham que o Rock em geral hoje ficou "sério" demais?

Deca: Rock 'n’ Roll virou uma expressão bacaninha... Virou estampa de camiseta que vende em shopping center... Virou tema de adolescente que fala de amorzinho e faz aquele gesto horrendo com as duas mãos pra formar um coraçãozinho... E ficam doidões com toddynho... Ou seja, muito pasteurizados, o contrário do que o Rock de verdade é!

Xande: Se a música é pra dançar e curtir porque ela vai ser séria?
Paulão: Com certeza! Sério e careta! Um bando de nerds sem atitude, por isso o Rap deu tão certo...

Soneca: O mundo todo ficou careta com essa hipocrisia ridícula de ser politicamente correto. E isso passou para o Rock da geração telettubie... Mas atualmente, no mundo todo existem bandas fazendo Rock como deve ser feito. Tabernarios, Bonafide, Airbourne, Devil Presley, Blackberry Smoke, Viticus, Nashville Pussy, Rhino Bucket, entre outras. Como diria o Rose Tattoo: “Nice Boys Don’t Play Rock ‘n’ Roll”!

NHZ: Vocês possuem quatro álbuns e mantém a mesma linha musical desde o início, mas os dois últimos trabalhos Meu Mal e O Céu É O Hell vocês aprimororaram o seu estilo, utilizando melodias irresistíveis nas guitarras, como podemos ouvir em Meu Mal, Vai Se Dar Mal, Aplica Mais Uma Dose, Na Madrugada, entre outras. Quais as influências "guitarreiras" que vocês têm hoje?

Deca: Pra mim são os caras do AC/DC, Status Quo e mais outras bandas antigas e novas que são simples e diretas.

Xande: Tem muita coisa boa nova e muita coisa boa velha.

Soneca: AC/DC, Status Quo, Motorhead, Ramones, Rose Tattoo, Chuck Berry e muito Blues velho!

Capa do álbum O Céu é o Hell
Extraída do Site

NHZ: A capa de O Céu É O Hell me fez ter um delírio: a cena do carro seria perfeita tendo vocês como "guias" de astros do rock como Paul Stanley (Kiss), Vince Neil (Motley Crue), Lemmy (Motorhead), levando-os de Limusine para conhecerem a noite Paulistana, em especial a Rua Augusta. Vocês topariam mostrar o que de melhor a noite tem a oferecer para os caras?

Deca: Lógico!

Xande: Lógico!

Paulão: Porra! Com certeza! Eu já fiz isso com uma grande banda chilena os Tabernarios e foi duca!

Soneca: Vão conhecer os “melhores” dos “piores” botecos da Zona Sul e Centro de São Paulo! (risos)

NHZ: E falando em Lemmy, ele é um exemplo do que é o Rock And Roll, pois o Motorhead está na ativa há décadas, fazendo tours mundiais e lançando discos regularmente. Esse tipo de atitude influencia a banda a sempre estar seguindo em frente?
Deca: Sim, Rock 'n’ Roll é basicamente isso... ATITUDE!!!

Xande: Nós devemos pensar parecidos. Adoro estar no estúdio gravando, adoro os ensaios e adoro estrada, então porque não gravar algo que está acontecendo? Não gravar por gravar... Gravar pra ter o que falar.

Paulão: Sim, realmente pra mim o Lemmy é uma puta inspiração como Rocker!

Soneca: Sempre! Não ficamos olhando muito para o que já fizemos, estamos sempre armando o que vai vir daqui pra frente, sem acomodar após lançar um disco novo!

NHZ: E para encerrar o assunto sobre o Motorhead, vocês tiveram a oportunidade de abrir shows dos caras em SP e SC. Qual a sensação de estar no mesmo palco que os caras e se conseguiram conversar com esse ícone do estilo?

Deca: Tocar no mesmo palco e até chegar a falar com eles foi muito legal. Mas sensacional, foram os roadies elogiando a gente e assistindo ao show! E o melhor foi o Phil Campbell levar, pessoalmente, um balde de cerveja pra gente no camarim, depois do show em Floripa. Cara, isso sim é legal!

Xande: Sampa, Floripa são capitais muito boas, o público viaja horas pra ver essas bandas. E tocar com eles foi e sempre será muito louco! O Phil Campbell veio falar comigo, depois levou cerveja Stella no camarim, trataram a gente melhor que a produção.

Paulão: Para mim foi um sonho realizado e, principalmente, em Floripa que o show foi demais e a recepção melhor ainda!

Soneca: Além da loucura toda que é estar tocando na mesma noite que os caras, o mais legal foi ter feito shows bacanas com uma receptividade legal do público. Afinal, banda de abertura sempre tem está numa posição perigosa.

NHZ:Outras bandas que estão fazendo um som em português e estão conseguindo bastante destaque na cena são: o Carro Bomba, Tomada e Cracker Blues. Queria saber o que acham do som dessas bandas.

Deca: Eu me identifico bastante com o som mais Rocker e Blues do Cracker, mas acho Tomada e Carro Bomba bem legais e super importantes para manter vivo e levar o Rock pra frente nesse país.

Xande: Muito boas e de grandes amigos. Fica suspeito eu falar algo mais, aí vai à dica, assistam aos shows desses caras, vale à pena conferir!

Paulão: Eu sou fã do Cracker Blues e acho Carro Bomba à melhor banda de Metal em português, atualmente, no Brasil. E o Tomada está buscando o espaço deles, ainda pelo fato da variação de estilos em suas músicas.

Soneca: São bandas de Rock com personalidade e sonoridades próprias. Assim como nós, estão na estrada porque gostam do que fazem e sempre afim de fazer Rock de qualidade!

NHZ: Obrigado pela entrevista! Deixem uma mensagem aos leitores desta publicação.

Deca: Sejam felizes, ouçam Rock 'n Roll!!!

Xande: Como diria uma letra nossa: “A vida é uma só pra curtir sem dó”!!

Paulão: Aê! Obrigado pelo espaço e compareçam aos shows das bandas nacionais, só existimos por causa de vocês e do público. Abraço!

Soneca: Obrigado pelo espaço e apareçam nos shows! Valeu!!!

www.barangarock.com

FINAL DAS MATÉRIAS ESPECIAIS

2011-08-03T12:06:00.001-03:00

Entrevista: João Messias THE ROCKER

Encerrando as matérias especiais temos uma mini entrevista feita com o editor do Blog Pilha Na Vitrola Vinicius Castelli:

Imagem extraída do site

New Horizons Zine: Como você conheceu o Rock/Metal e quando percebeu que o som não era apenas uma distração e sim algo que te acompanharia dia a dia?

Vinicius Castelli: Conheci quando o Kiss veio ao Brasil, em 1983. Todo mundo falava disso na escola, eu era muito pequeno, mas gostei imediatamente. Antes disso sabia que havia Beatles, por conta dos discos da minha mãe. A paixão nasceu, a música passou a fazer parte de todos os meus dias, no meu trabalho, das minhas viagens, da minha vida. O bom é que com o tempo, o leque musical se abre infinitamente.

NHZ: Quando e por que surgiu a vontade de criar um veículo para divulgar o estilo?

Vinicius: Na verdade comecei a escrever, e tudo foi automático. Passei a falar sobre música e calhou de juntar o útil ao agradável.

NHZ: Para encerrar, cite cinco álbuns do estilo que mudaram sua vida!

Vinicius:

Kiss – Alive!

Captain Beyond – Captain Beyond

The Jimi Hendrix Experience - Axis Bold As Love

The Beatles – Revolver

The Who – Who’s Next

http://www.pilhanavitrola.blogspot.com/

QUARTAS INSTRUMENTAIS: "SE TODAS AS AULAS FOSSEM ASSIM..."

2011-07-30T09:13:00.002-03:00

Por João Messias THE ROCKER

"Se toda aula fosse assim, não haveriam tantas desistências e péssimos profissionais no mercado"

Essa é a melhor definição da noite de aniversário do Rock, que foi comemorada em grande estilo.

Chegamos ao local, onde já se apresentaram bandas conhecidas da região como Montanha e Combate Vertical, me deparei com uma agradável surpresa: o local estava com poltronas, onde assim era possível assistir ao espetáculo com maior conforto e uma lanchonete ao lado.

E antes de iniciarmos a matéria em si, são necessárias algumas palavras a respeito de Rolando Castello Junior, que com 33 anos de estrada, um dos melhores do país na técnica de dois bumbos, já figurou por bandas cultuadas como Made In Brazil e Aeroblus e leva há decadas a Patrulha do Espaço, que sempre primou em seus lançamentos e performances ao vivo o Rock And Roll na sua verdadeira essência, sem modismos e modernices.

Diferente de um show, a noite de hoje foi dedicada a contar a história da bateria, mas ao contrário do que poderia se esperar, não foi uma aula com aquele monte de slides, data show e explicações tecnicas, científicas que imediatamente leva ao sono e o desinteresse. A aula aqui foi como o Rock And Roll pede: uma explicação direta, citando os grandes músicos e com um auxilio visual simples e funcional: banners com as fotos dos monstros do instrumento: dos anos 50/60/70, falando de monstros como todos conhecem como Ian Paice, John Bonham, Ginger Baker até desconhecidos do público, mas fundamentais para a história da bateria como Gene Kruppa, Earl Palmer (baterista que gravou todos os rocks dos anos 50), até os heróis brazucas como Dinho Leite (Mutantes)e Gustavo Schroeter (A Bolha, A Cor Do Som).

As explicações eram bem didáticas e de fácil compreensão (digo isso porque não sou músico), onde é interessante saber o que hoje é feito por um baterista, nos primordios do instrumento, eram executados por três, sendo uma pessoa no prato, outra no surdo e outra no surdo, e que após o formato definido, não houve uma evolução e sim um aperfeiçoamento do instrumento, que contradizendo o que muitos pensam, tem como as chinesas como uma das melhores.

Mas voltando a aula, outro ponto interessante foi que não ficou restrito as técnicas do instrumento, e acompanhado de seus companheiros de Patrulha, o guitarrista Danilo Zanite e o baixista Paulo Carvalho, a parte histórica era mesclada com músicas ao vivo, onde foram executados trechos de clássicos do The Who, Beatles, Stones, Purple, além de sons do Aeroblus (diga se passagem era muito pesado, técnico e elaborado para a sua época) e da própria Patrulha.

Uma pena que essa aula durou cerca de uma hora, e que não teve o público que merecia ter, pois apesar de ter acontecido no meio da semana e de ter jogo da Seleção, foi uma oportunidade única, que como eu disse nas primeiras linhas: "Se toda aula fosse assim, não haveriam tantas desistências e péssimos profissionais", além de agradecer ao Alan e a Prefeitura de Santo André por estarem incentivando a Cultura Musical em nossa cidade, mostrando as pessoas que é possível oferecer entretenimento de qualidade e de forma gratuita.

Procure conhecer mais sobre o trabalho do baterista nos sites abaixo:

http://www.rolandorock.com/

http://www.aeroblusoficial.com.ar/

CARRO BOMBA E BARANGA " O ROCK AND ROLL PRECISA DE VOCÊS"

2011-07-27T12:00:00.000-03:00

Por João Messias THE ROCKER

Depois de três anos sem ir ao CCSP, estávamos lá para conferir a apresentação desses dois grandes nomes da cena nacional, que andando na contramão, conseguiram grande destaque na cena por cantarem em português, e como consequência desta ousadia, são as bandas de material autorial que mais enchem as casas de shows de SP!

Carro Bomba
Foto: Kátia Bucci

Fazendo parte do projeto Sintonia do Rock (que contou no domingo com as bandas Tomada e Cracker Blues), esta apresentação mostrou o que de melhor o Rock And Roll pode transmitir as pessoas: adrenalina e bem estar.

E a ida a este evento foi como se estivéssemos numa convenção rockálica, pois andando pela casa, você se deparava com pessoas importantes na cena, como Ricardo Batalha (Roadie Crew), Regis Tadeu (jurado do Programa Raul Gil), e o pessoal de bandas como Korzus, Reviolence, entre muitos outros "medalhões".

Como chegamos cedo, cerca de uma hora e meia antes do show, tive a impressão de que o público pisaria na bola (cheguei até a pensar que o Mick "Pé Frio" Jagger compareceria), mas assim que o Carro Bomba entrou mandando a música Bala Perdida, do seu mais recente trabalho, Carcaça, o público foi aparecendo como uma rajada de metralhadora e encheu a casa, mas não lotou!

Fabrizio Micheloni e Rogerio Fernandes
Carro Bomba
Foto: Kátia Bucci

Voltando ao Carro Bomba, a banda consegue manter a mesma pegada de estúdio, com o baixo estalado de Fabrizio Micheloni, Marcello Schevano emanando peso na sua Gibson SG, Heitor Schewchenko mostrando segurança nos bumbos e o vocalista Rogerio Fernandes mandou uma grande atuação, que ainda teve sons como Carcaça, Sangue de Barata, Combustivel (essa uma homenagem a Ronnie James Dio), Mondo Plastico, Overdrive Rock And Roll, essa do álbum Segundo Atentado, que está muito mais pesada e os grooves mais evidentes. Aliás, vale comentar que é interessante ver a evolução musical da banda, que começou como um Power Trio fazendo um som mais setentista e hoje como um quarteto, que apesar de manter a proposta inicial, flerta com o Thrash em diversos momentos.

O show encerrou com Punhos de Aço, do álbum numa grande apresentação que só não foi melhor pelo pouco tempo e devido ao som, os vocais terem ficado um pouco abaixo do instrumental, que persistiram no próximo show.

Xande e Deca - Baranga
Foto: Kátia Bucci

Depois de alguns ajustes e a troca de bateria e o convidativo pano de fundo, adentra ao palco Xande (guitarra/voz), Deca (guitarra), Soneca (Baixo e Coros) e Paulo Thomaz (Bateria e Coros), que juntos formam a Baranga, que proporcionou uma verdadeira celebração de Rock And Roll, cheia de peso e que com toda a certeza cairá nas graças de fãs de bandas como AC/DC, Rose Tattoo e Motorhead, com uma performance insana, principalmente o guitarrista Deca, que é uma figura a parte, danca, sola com a guita nas costas, joga a guitarra para o alto, toca junto com a galera, um verdadeiro Rock And Roller. Os caras são a trilha perfeita para a visita na Rua Augusta de caras como Paul Stanley (Kiss), Vince Neil (Motley Crue), Bret Michaels (Poison), Lemmy (Motorhead) e outros personagens da cena Hard/Rock/Glam!

Baranga
Foto: Kátia Bucci

A banda fez um set baseado em seus dois mais recentes trabalhos, mas sem se esquecer dos primeiros sons como Piratas do Tietê e Whiskey do Diabo, mas não dá para negar que os últimos álbuns são o que de melhor representa a Baranga hoje, como foi visto e ouvido em pérolas como O Céu É O Hell, Na Madrugada (que possui um vídeo muito legal), Garota Rocker, que foi dedicada a todas as garotas que estavam no show (muitas com a camiseta da Baranga aliás), Aplica Mais Uma Dose, que é a melhor música da banda, dona de uma melodia irresistível, perfeita para dançar (e quem disse que o Rock não foi feito para dançar) e pular!

A apresentação já rumava para o seu final, que foi com Vai Se Dar Mal, Filho Bastardo e o encerramento com Meu Mal, que teve um final bem Rock And Roll, com o baterista Paulão indo para a frente do palco (suas partes foram executadas pelo seu roadie) e a galera invadindo o palco. Apoteótico!

Uma noite perfeita e que somente uma frase pode encerrar esta resenha: " O Rock And Roll precisa (e muito) de vocês"!

www.carrobombaoficial.com.br

http://www.barangarock.com.br/

DIAFANES: CORAGEM E OUSADIA

2011-07-25T13:07:00.002-03:00

Por João Messias THE ROCKER

Diafanes
Foto: Katia Bucci

O Diáfanes é uma banda que possui 09 anos de vida, e possui dois álbuns, See Through e Obviously Clear, e lançou nesta semana lançou o EP Ennea , e possui um som que mescla diversas tendências musicais, que vai do Progressivo dos 70 ao Alternativo dos 90, World Music, além de flertes com a música Oriental e o Pop.

Taí algo que eu detesto escrever, mas se mostra necessário, que foi muito triste ver poucas pessoas nesta apresentação, ainda mais pela mesma ter sido gratuita e justamente na semana de aniversário do Rock!

E devido a ausência de público, o show em muitos momentos soou como um ensaio fechado, pois em muitos momentos o som ecoava muito, e pela ausência de "calor humano" muitos momentos parecia que estávamos em um espetáculo de música clássica, pois quem está acostumado a frequentar shows de rock, sabe que há muita interação entre banda e público, e não apenas palmas ao final das músicas.

Lorena Hollander e Ciro Visconti
Foto: Katia Bucci

E nesta apresentação além do EP, apresentou a nova formação, com o novo baterista , e duas backing vocals, iniciou a apresentação com um ritmo denso e hipnótico com muitas passagens não usuais no Rock/Metal, com riffs interessantes, importados dos anos 70, cortesia do guitarrista Ciro Visconti. O baixista Leandro de Cesar, merece uma citação, pois possui um estilo diferente dos baixistas de Rock, soando bem jazzistico em muitos momentos. A tônica da apresentação foram músicas pesadas, repletas de climas e diferentes sonoridades, baseadas em seus três trabalhos.

Durante a apresentação, o sexteto fugiu do padrão guitarra, baixo, bateria, pois em muitos momentos, a banda usou castanholas, Koto (instrumento tradicional do Japão), executados pela vocalista/guitarrista Lorena Hollander, Theremim (executado por Ciro Visconti). E apesar da sonoridade complexa, a banda faz tudo de forma muito bem feita, mostrando que ser um nome que pode ser visto com outros olhos, princiapalmente por aqueles que acham que não temos bandas criativas na nossa cena!

E o melhor ficou para o final, onde a banda mandou um som pesadíssimo, como guitarras a lá Tony Iommi, que teve a vocalista mostrando mais uma vez seus múltiplos talentos, ora tocando snujs, depois mostrando seus dotes de dançarina, dançando com véu e espada, que encerraram este, que foi um dos melhores shows que assisti neste ano!

Diafanes
Foto: Katia Bucci

Além de ousada musicalmente, mostrou que está a frente de muitos, pois após a apresentação, além de CD'S e camisetas, estavam disponibilizando gratuitamente o novo EP para quem havia trazido pen drives e mídias, além de todos serem muito solícitos, tirando fotos e conversando com o pessoal!

Como disse há algumas linhas lá em cima, foi muito triste assistir a mais um grande show com pouco público...e depois as pessoas reclamam que não temos eventos destinados a música e cultura na cidade. Mas de qualquer forma, preciso ir a futuros concertos da banda.
www.diafanes.com.br

MAIS ENTREVISTAS ESPECIAIS...

2011-07-07T14:48:00.002-03:00

Dando continuidade ao mês comemorativo, seguem mais duas entrevistas!
Com vocês: Fernanda Duarte (Rock Post) e Edu Lawless (Rock Express):

Fernanda Duarte
Foto: Divulgação

Fernanda Duarte - Editora Revista Rock Post

http://www.rockpost.com.br/

"Na verdade a revista foi idealizada quando sentimos que bandas underground têm um espaço mais restrito na mídia. E também foi uma forma de reviver as revistas que existiam antigamente e que traziam biografias simples e bacanas, com fotos e tudo mais. Isso é o que chama atenção do nosso público."

New Horizons Zine: Como você conheceu o Rock/Metal e quando percebeu que o som não era apenas uma distração e sim algo que te acompanharia dia a dia?

Fernanda Duarte: Bem, eu conheci muitas bandas de rock e metal ainda quando criança, minha irmã sempre gostou e eu acabava ouvindo por tabela. Sempre curti muito U2, Guns, Skid Row, Bon Jovi, Metallica entre outras. Mas foi na adolescência que conheci Helloween e comecei a ouvir mais bandas de metal. Quando entrei na banda Status eu tinha 18 anos, ai foi quando o metal deixou de ser apenas gosto e se tornou parte de minha vida.

NHZ: Quando e por que surgiu a vontade de criar um veículo para divulgar o estilo?

Fernanda: A Rock Post foi idealizada pelo Douglas e, juntamente com ele, eu abracei a ideia. No inicio nem seria uma revista para download, apenas mandaríamos por e-mail, mas logo de cara vimos que deixar a revista à disposição de todos no site seria a forma mais viável de distribuí-la gratuitamente. Na verdade a revista foi idealizada quando sentimos que bandas underground têm um espaço mais restrito na mídia. E também foi uma forma de reviver as revistas que existiam antigamente e que traziam biografias simples e bacanas, com fotos e tudo mais. Isso é o que chama atenção do nosso público. Infelizmente entendemos depois de um tempo que a galera gosta de reviver épocas de grandes bandas e com isso colocamos as novas juntas, na mesma edição, para que haja esta ligação do antigo com o novo.

NHZ: Para encerrar, cite cinco álbuns do estilo que mudaram sua vida!

Fernanda:

Helloween – Keeper of the Seven Keys Part 1

Helloween - Keeper of the Seven Keys Part 2

Metallica – Black Album

The Cranberries – No Need to Argue

Por último eu colocaria clássicos indispensáveis para se ouvir sempre, como uma seleção de Iron Maiden, Kiss, The Cult, Mr. Big, até Alanis Morissette (uma mistureba mesmo...risos)!

Edu Lawlwess
Foto: Divulgação

Edu Lawless - Editor dos Blogs:
Tudo Sobre Qualquer Coisa: http://tsqc.wordpress.com/

Rock Express: http://rockexpress.wordpress.com/

"Aprendi inglês sem nunca ter ido a uma escola de idiomas, apenas traduzindo musicas. Praticamente meus professores eram Paul Stanley, Gene Simmons, David Coverdale, Blackie Lawless, Dave Lee Roth."

New Horizons Zine: Como você conheceu o Rock/Metal e quando percebeu que o som não era apenas uma distração e sim algo que te acompanharia dia a dia?

Edu Lawless: Em 1983, quando eu estava completando 11 anos de idade o KISS veio ao Brasil pela primeira vez. Naquela época para mim o mundo era silencioso, eu nem sabia ou tinha noção que existia música até que uma revista dos mascarados do KISS me chamou a atenção numa banca de jornal. No meu aniversário daquele ano ganhei meus 4 primeiros discos do KISS e nunca mais parei de gostar de Rock. Aprendi inglês sem nunca ter ido a uma escola de inglês, apenas traduzindo musicas. Praticamente meus professores eram Paul Stanley, Gene Simmons, David Coverdale, Blackie Lawless, Dave Lee Roth...

Tem um texto muito legal que escrevi sobre essa época de 1983 sobre o Rock como um documento histórico de nossa sociedade tupiniquim (http://tsqc.wordpress.com/2009/06/24/o-rock-como-documento-historico/)

NHZ: Quando e por que surgiu a vontade de criar um veículo para divulgar o estilo?

Edu: Acho que o principal estilo que está no meu sangue é o Hard Rock dos anos 80. Mas por um tempo essas bandas foram simplesmente sumindo. Poucos novos trabalhos, poucas novidades. Com o surgimento do MySpace (quando o MySpace era muito mais legal e interativo) eu comecei a caçar e achar muitas bandas legais que eram trabalhos paralelos de alguns dissidentes das antigas bandas de hard (como o Freekshow e Naked Beggars de integrantes do Cinderella, por exemplo) e essas bandas acabavam linkadas com outras boas bandas. Então a idéia foi começar a mostrar essas bandas para o Brasil. Outro gênero que gosto muito de divulgar são bandas de Rock Feminina, pois curto muito do estilo.

NHZ: Para encerrar, cite cinco álbuns do estilo que mudaram sua vida!

Edu: Poderia usar o jargão da Dove “Depois que eu conheci o ROCK minha vida nunca mais foi a mesma”! Difícil pensar cinco álbuns... acho que esse ranking esta sempre em mutação a cada momento diferente da vida, mas vamos lá:

1) Alive II – KISS: Para mim o KISS – a banda preferida – tem dezenas de álbuns que fazem parte da minha vida, mas o ALIVE II foi um dos primeiros que meu primo me emprestou e que não saia da vitrola, a música e o som da galera de fundo gritando e cantando sinceramente tem a mistura perfeita de um álbum ao vivo... sempre ficava me imaginando no meio daquela galera.

2) The Crimson Idol – WASP: Conceitualmente o álbum mais fantástico que já ouvi. As letras mexem comigo e o álbum é um Metal Progressivo que te leva numa espécie de montanha russa. “The Great Misconception of Me” me arrepia sempre e nunca consigo ouvi-la apenas uma vez só.

3) Vixen – Vixen: Quando vi o clip dessas minas no extinto Clip Trip alucinei de tão gatas que elas eram. E eles sorteavam todo dia o Disco delas e eu ficava ligando direto para tentar ganhar. Nem preciso dizer que nunca ganhei, mas fui comprar na loja e depois que ouvi achei fantástico e desde então me apaixonei pelo bandas de garotas no Rock.

4) Long Cold Winter – Cinderella: Essa é uma banda que gosto muito e esse álbum especificamente é ótimo do começo ao fim. ‘Don’t know what you got’ está no meu top 5 sempre.

5) Slippery When Wet–Bon Jovi: Hoje para mim BJ já era. Acho que praticamente morreu depois do ‘These Days’. Mas o começo da banda foi fenomenal. Os 4 primeiros álbuns são animais. Nessa época BJ foi uma fase muito forte da minha vida, por isso esse álbum!

ENTREVISTAS COMEMORATIVAS

2011-07-01T07:36:00.009-03:00

Dando início as matérias especiais, fiz algumas pequenas entrevistas, com pessoas que fazem muito pela cena através de seus trabalhos com Assessoria, Site, Revista, enfim, amigos que colaboram produzindo conteúdo.

E para começar os primeiros entrevistados são Costábile Jr (The Ultimate Press) e Khali (Scypher Magazine):

Costábile Salzano Jr – Assessor de Imprensa - The Ultimate Press e The Ultimate Music

http://www.theultimatepress.blogspot.com/

http://www.theultimatemusic.com/

"Muitas oportunidades interessantes estão aparecendo e os leques estão se abrindo rapidamente. Honestamente, não pensei que meu horizonte iria se expandir tão rápido, mas isso é sinal de que o trabalho este sendo feito corretamente."

New Horizons Zine: Como você conheceu o Rock/Metal e quando percebeu que o som não era apenas uma distração e sim algo que te acompanharia dia a dia?

Costábile: Minha história dentro Heavy Metal começou de uma forma bastante curiosa. Desde criança, eu sempre gostei de músicas mais pesadas, agitadas até que um dia eu escutei uma música do Metallica na rádio, mais precisamente Dyers Eve, e aquilo me fascinou. Na mesma época, conheci o Sepultura por causa de uma matéria, que se não me engano foi exibida na Rede Globo. Mas, depois de um tempo e não me lembro o motivo, o Metal saiu um pouco de cena na minha vida. Porém, depois que sai da escola particular e me transferi para uma pública, conheci um amigo que era super fã de Metallica e ele definitivamente me colocou nos eixos. A partir de então, não sai mais.

Já em relação ao jornalismo especializado, tudo começou quando eu ingressei na universidade. Desde criança, eu queria ser jornalista esportivo, tenho paixão por futebol, mas eu estava tão ligado ao Heavy Metal, que acabei me aventurando por esta área e não sai mais. Comecei a escrever para alguns sites, mas a minha primeira matéria publicada foi na Rock Brigade, há 10 anos atrás, justamente com uma reportagem especial falando sobre o cenário da Baixada Santista.

Depois de um tempo, comecei a trabalhar como produtor do Ação & Reação, programa de variedades com audiência absurdamente alta da emissora Santa Cecília, e comecei a me relacionar com assessores de imprensa de prefeituras, políticos, artistas famosos, etc. Até que um dia me deu um estalo e eu quis desenvolver este trabalho em prol das bandas de Heavy Metal. E eu teria que começar por alguma que fosse de Santos. Comecei a pesquisar, conversar com amigos, até que eu descobri a Shadowside. Naquela época, a banda estava dando os seus primeiros passos e eu resolvi apostar. Enviei um e-mail apresentando a minha proposta, eles me responderam querendo marcar uma reunião, conversamos e desde então, faço parte da "Família Shadowside". São quase 10 anos trabalhando na divulgação deles. Felizmente, esta minha função tem ajudado muito no crescimento do grupo em todos os patamares e aberto portas para que eu possa cuidar da divulgação de novas bandas e diversos shows internacionais.

NHZ: Quando e por que surgiu a vontade de criar um veículo para divulgar o estilo?

Costábile: Confesso que pensei que seria assessor de imprensa exclusivo da Shadowside pro resto da vida (risos). Eu amo o trabalho que faço com eles, por isso pensava desta maneira. Porém, após todos esses anos divulgando as atividades da Shadowside e acompanhando a banda na estrada, acredito que a minha determinação acabou despertando o interesse de outras bandas e produtores de show.

Por isso, criei a The Ultimate Press, para fazer o mesmo trabalho que faço com a Shadowside, mas com outro nome. Em menos de um ano, a assessoria cresceu e agora é a The Ultimate Music - Assessoria de Imprensa, Management & Consultancy.

Hoje, tenho ao meu lado a Dani Nolden, vocalista da Shadowside. Ela tem uma visão de mercado excepcional, conhece todos atalhos e tem experiência suficiente para prestar consultoria para bandas novas ou que já tenham uma bela bagagem nas costas. Na verdade, o trabalho de um completa o do outro.

Muitas oportunidades interessantes estão aparecendo e os leques estão se abrindo rapidamente. Honestamente, não pensei que meu horizonte iria se expandir tão rápido, mas isso é sinal de que o trabalho este sendo feito corretamente.

NHZ: Para encerrar, cite cinco álbuns do estilo que mudaram sua vida!

Costábile: Só cinco? É muita injustiça (risos). Foram vários os discos que tiveram influencia na minha vida.

Metallica - Metallica (Black Album) [Na verdade, são todos os discos inclusive Load, Reload e umas quatro músicas do St.Anger]

Slayer - Reign in Blood

Katatonia - The Great Cold Distance

Paradise Lost - Draconian Times

Moonspell - Wolfheart

Megadeth - Countdown to Extinction

Testament - The Formation of Damnation

Sentenced - The Cold White Light

Amorphis - Tuonela

In Flames - The Jester Race

Cradle of Filth - Cruelty and the Beast

Dimmu Borgir - Enthrone Darkness Triumphant

Soilwork - Natural Born Chaos

Dark Tranquillity - Damage Done

Behemoth - Evangelion

Dream Theater - Awake

AC/DC - Back in Black

Sepultura - Roots

Theatre of Tragedy - Aegis

Dissection - Reinkaos

Gorgoroth - Incipit Satan

Khali – Editor Chefe Scypher Magazine:
http://www.scypher.com.br/

"A SCYPHER Magazine surgiu para disponibilizar ao público um “centro” de informações de qualidade, com matérias aprofundadas não apenas sobre música (embora esta seja o foco principal), mas também sobre cultura em geral e assuntos pertinentes à realidade dos brasileiros. "

New Horizons Zine: Como você conheceu o Rock/Metal e quando percebeu que o som não era apenas uma distração e sim algo que te acompanharia dia a dia?

Khali: Conheci o estilo quando ainda era adolescente – talvez pré-adolescente seja melhor colocado. Eu tinha 11 anos na época em que conheci Linkin Park, e a mudança já começou por aí: se antes a música não era parte dominante da minha vida, com o tempo ela passou a se tornar algo imprescindível no cotidiano. A partir daí fui conhecendo bandas novas, antigas, melhores, piores, e hoje eu diria que não há vida sem música! (risos)

New Horizons Zine: Quando e por que surgiu a vontade de criar um veículo para divulgar o estilo?

Khali: Digamos que no Brasil, o rock/metal, quando não atrai milhares de adolescentes histéricos (mais atraídos pela discutível beleza dos componentes do que pela qualidade da banda em si), é considerado um estilo “paralelo”. Eu mesmo cansei de ouvir pessoas falando que rock é “só barulho”, não transmite nada aos jovens, e um ou dois minutos depois essas mesmas pessoas estavam lá ouvindo suas músicas sertanejas falando das dores “de corno” e traições – ou mesmo seus funks enaltecendo a criminalidade.

Até aí tudo bem: cada um tem seu gosto e o direito de criticar ou ouvir o que quiser. O problema começa no momento em que a mídia “principal” no Brasil só dá ouvidos à grande massa – a “enorme” maioria das bandas de rock que podem ser consideradas de qualidade, e que estão no mainstream hoje, são aquelas que surgiram na época de ouro do estilo no Brasil. Ou seja: século passado, quando o rock era moda.

Existem muitos veículos hoje que abrem espaço para o rock “underground”. Alguns são bem-sucedidos, porque combinam público e qualidade. Outros têm público, mas não tem qualidade – outros têm qualidade, mas, por algum motivo, não atraem um grande público. A SCYPHER Magazine surgiu para disponibilizar ao público um “centro” de informações de qualidade, com matérias aprofundadas não apenas sobre música (embora esta seja o foco principal), mas também sobre cultura em geral e assuntos pertinentes à realidade dos brasileiros. Tudo isso em um formato diferente dos que já existem: mais chamativo, organizado, inovador, de forma a atrair a atenção não apenas de quem “já está no ramo”, mas também daqueles que acham que rock é “só barulho”. Queremos mudar este pensamento e acredito que este objetivo está sendo alcançado pouco a pouco, visto que a quantidade de acessos ao portal só aumenta a cada edição.

NHZ: Para encerrar, cite cinco álbuns do estilo que mudaram sua vida!

Khali:

1. Linkin Park – Hybrid Theory

Embora eu já tivesse ouvido outras bandas de rock anteriormente, Linkin Park foi a primeira que realmente fez a diferença para mim. Através dela, passei a dar mais atenção à música. E ficar mais atento aos grupos de rock. Infelizmente, a banda seguiu por um caminho que eu não gosto, e eu parei de acompanhá-los depois do Meteora.

2. Nightwish – Century Child

Foi o primeiro “estrondo” musical na minha vida, e tornou Nightwish a principal banda da minha juventude. Até hoje acompanho tanto o Nightwish quanto a Tarja – a separação dos dois foi uma tremenda infelicidade para nós, fãs, mas ambos seguem competentes no que fazem.

3. Evanescence – Fallen

Certamente um dos melhores lançamentos da primeira década. Conheci o álbum alguns meses antes de ele “estourar” mundialmente, e ele me apresentou a um estilo de rock mais “popular”. Antes de Evanescence eu evitava aquelas bandas adoradas por todo mundo, por receio de ficar no meio daquele gosto comum.

4. L’arc~en~ciel – Awake

Mesmo antes de começar a ouvir rock/metal, eu já ouvia música japonesa – iniciando pelos “anime songs”, passei a pesquisar e conhecer muitos artistas do outro lado do mundo. Mas este álbum foi marcante: através dele, conheci aquela que considero até hoje minha banda preferida. Foi a minha rendição definitiva à música japonesa e me abriu as portas para o J-Rock!

5. Shadowside – Dare to Dream

Depois de tantas bandas me abrindo as portas para tantas variações do rock, faltava uma banda brasileira para me fazer “olhar com outros olhos” para o cenário nacional.

Confesso que, apesar de fazer parte de um projeto que abre bastante espaço às bandas nacionais, nunca me considerei um fã da produção brasileira – seja mainstream ou underground. As únicas bandas que eu ouvia e gostava eram Titãs e Mindflow... Não pela qualidade das outras bandas em si ser inferior, mas a produção não me parecia tão “sólida”, não encaixava no meu gosto.

Aí caiu essa obra-prima do céu! Considero “Dare to Dream” a melhor obra brasileira que já ouvi, e ela não só me mostrou que o Brasil tem SIM capacidade de fazer frente aos grandes grupos internacionais, mas também colocou Shadowside entre minhas bandas preferidas.

MÊS DE ANIVERSÁRIO COM MATÉRIAS ESPECIAIS

2011-06-30T11:49:00.000-03:00

Julho é o mês de aniversário do Rock e também do New Horizons, que completa seu quarto ano de existência, e neste mês daremos início as matérias especiais deste mês, onde foram feitas entrevistas, reviews de álbuns e shows que foram feitos especialmente como um tributo a esse estilo que está cada vez mais inserido nas pessoas!

Aguardem que apartir de amanhã as matérias já estarão sendo postadas!

Por João Messias THE ROCKER

THE AGONIST E ECLIPTYKA: AS BELAS QUE DOMARAM AS FERAS

2011-06-24T10:53:00.002-03:00

The Agonist – Ecliptyka

Carioca Club 12/06/2011

Ecliptyka
Foto: Kátia Bucci

Uma noite perfeita! Essa é a melhor definição desta noite do dia dos namorados, onde como num conto de fadas não houveram contratempos com o transporte coletivo e nem com a organização do evento!

Esta foi a primeira vez que fomos ao Carioca Club, uma casa que é tradicional a estilos como o samba e pagode, e que de uns anos para cá vem abrindo suas portas para o Rock, e me surpreendi com a estrutura que a casa oferece, pois embora esteja longe de ser uma arena, ela oferece todas as condições para que as bandas façam seu trabalho da melhor forma possível.

Com um ótimo público e assim como o programado, as portas do Carioca abriram ás 18 horas, e após breve credenciamento de imprensa, entramos na casa e a banda de abertura, o Ecliptyka estava fazendo os últimos ajustes no som.

Logo ás 18:45 o quinteto paulista inicia a sua apresentação, que nos aproximadamente 45 minutos provou mais uma vez que os excelentes reviews recebidos são frutos de um grande trabalho, pois a banda mostrou muita segurança e carisma, além de serem muito mais pesados ao vivo, deixando músicas como Dead Eyes e Splendid Cradle ainda mais vibrantes e intensas.

A vocalista Helena Martins mostrou uma atuação bem segura, assim como os guitarristas Guilherme Bollini e Helio Valisc, que auxiliavam a frontwoman nos backing vocals, sendo o primeiro nos guturais e o segundo nos limpos, e que mostraram muita competencia numa versão de Rose of Sharyn do Killswitch Engage.

The Agonist
Foto: Kátia Bucci

O encerramento com Why Should They Pay coroou essa grande apresentação da banda, que se continuar com esse grande trabalho, se tornará um dos maiores nomes do estilo no país.

Pontualmente ás 20:00 se inicia a apresentação dos canadenses The Agonist, que se iniciou com os integrantes se adentrando um a um no palco, até a entrada da belíssima frontwoman Alissa White-Gluz, agora ruiva, que com um modelito muito sexy comandou o público com uma performance insana e com um grande domínio dos vocais limpos e guturais (que ao vivo são reforçados pelo baixista Chris Kells), que junto com seus asseclas Simon McKay (bateria), Daniel Marino (guitarra) e o guitarrista convidado Pascal "Paco" Jobin fizeram uma apresentação direta, brutal e sem rodeios, onde música após música a banda foi evidenciando por que são um dos grandes nomes do Metalcore mundial, fazendo o público pogar nas rodas que se formavam durante a apresentação, cujos ápices foram as músicas de trabalho como Thank You Pain (nessa canção o público ficou ainda mais insandecido) e Business Suits And Combat Boots que encerrou o show, que embora curto, saciou a todos que estavam presentes, embora And Their Eulogies Sang Me To Sleep, Martyr Art e When The Bought Breaks também merecem serem citadas!

Parabéns a todos envolvidos produção, assessoria, bandas e público que proporcionaram uma noite fantástica, onde as belas domaram as feras!

Por João Messias THE ROCKER

CARRO BOMBA: CARCAÇA METÁLICA

2011-06-15T09:54:00.006-03:00

Carro Bomba 2011
Divulgação

Formado em 2004, o Carro Bomba conta com músicos que já figuraram em bandas renomadas como Patrulha do Espaço e Golpe de Estado, e que desde seu primeiro trabalho auto-intutulado chamava a atenção por ter uma sonoridade que resgatava o rock pesado dos anos 70. Mas foi a partir da entrada do vocalista Rogério Fernandes e do baterista Heitor Shewchenko, que geraram o álbum Nervoso foi que deixaram este carro mais explosivo.

E coroando esta atual fase, a banda lançou em 2011 o seu quarto trabalho, Carcaça, que pode ser considerado seu melhor e mais pesado trabalho, por conter passagens que beiram o Thrash americano, além de uma grande atuação do vocalista Rogério Fernandes.

Nesta entrevista feita com o baixista Fabrizio Micheloni, o vocalista Rogerio Fernandes e o baterista Heitor Shewchenko eles nos contam da sonoridade do trabalho, e dos próximos passos da banda!

New Horizons Zine: Carcaça pode ser considerado o melhor e o mais pesado trabalho da banda. Acredito que boa parte disso se deve a estabilização da atual formação. Pode se dizer que esta é o melhor line up que a banda já teve?

Fabrizio Micheloni: O melhor e o mais forte, com certeza!

NHZ: E o que evidencia estas qualidades é a produção feita no Mr. Som, com os "magos" Heros Trench e Marcello Pompeu (Korzus), que equilibrou o peso e a rispidez da música do Carro Bomba. Podemos dizer que o Mr. Som e a dupla do Korzus são perfeitos para produzirem o som da banda?

Heitor Shewchenko: Foi uma parceria que deu muito certo no Nervoso. O novo disco foi uma evolução desta parceria. Chegamos com as músicas prontas e eles direcionaram a sonoridade. Chegamos exatamente onde queríamos com a ajuda deles.

NHZ: Além dos riffs na cara, cozinha pesada ao extremo, o vocalista Rogério Fernandes fez um excelente trabalho, acredito que seja este o seu melhor trabalho, lembrando muito o mestre DIO. Qual a importância do trabalho do "baixinho" na música pesada?

Rogerio Fernandes
Divulgação

Rogério Fernandes: Total influência e importância. Quando gravei o disco levei comigo um vinil do DIO, assinado pelo próprio. Coloquei o vinil no vidro da técnica e enquanto eu gravava podia ver o DIO apontando pra cima na capa de HUNGRY FOR HEAVEN. Ronnie morreu no dia 16 de Maio e começamos a gravar o disco dia 21. O meu trabalho e acho que o de qualquer outro cantor que tem o DIO como mestre foi afetado, e o fato de ter gravado o disco logo após a sua morte foi determinante na emoção e interpretação que coloquei no disco. Vida eterna ao mestre!

NHZ: A faixa de abertura do álbum, Bala Perdida daria um ótimo clipe. Aliás, vocês possuem planos para um vídeo para a promoção do trabalho?

Fabrizio: Parece que você adivinhou! É justamente essa faixa que está sendo cogitada para o clipe e inclusive já temos algumas idéias para o roteiro.

NHZ: O Foda-se III tem algumas partes cadenciadas e pesadas que lembram as fases do Exodus e Forbidden nos anos 90. Qual membro da banda é o mais extremo em termos de som?

Fabrizio Micheloni
Divulgação

Fabrizio: Todos nós gostamos de uma boa pancadaria...No meu caso, além dos medalhões que nem precisam ser citados, gosto muito do Coroner e da fase mais “encrenca” do Death, principalmente do Individual Thought Patterns. A influência do Exodus vem do Marcello, grande fã do Gary Holt.

NHZ: Tortura conta com a participação de Vitor Rodrigues (Torture Squad) cuja canção casou bem seus vocais mais ríspidos com a temática do Carro Bomba. Como surgiu essa participação?

Rogério: Conheci o Vitinho através do meu irmão Nando Fernandes.O cara é muito gente boa, humilde e talentoso pra cacete. Quando colocamos o nome Tortura na música, a idéia do convite foi quase imediata. Ganhamos uma puta participação especial e um grande amigo. Valeu Torture Squad!!

Capa do novo álbum - Carcaça
Divulgação

NHZ: E o álbum é o primeiro trabalho pelo novo selo, a Laser Company (Krisiun, Korzus e Torture Squad) após estarem trabalhando com a Voice Music. Por que mudaram de selo e quais as expectativas com esta nova parceria?

Fabrizio: Quando pintou a oportunidade de nos unirmos à Laser Company, todos concordamos que o que eles tinham a oferecer ia exatamente de encontro com o que queríamos, e precisávamos. As expectativas de uma maior exposição da banda acompanhada de toda uma estrutura para que isso aconteça de forma eficiente já começaram a render frutos!

NHZ: Vocês fizeram o show de lançamento do álbum no Manifesto há poucos dias. Qual a reação das pessoas aos sons do novo trabalho?

Heitor Shewchenko
Divulgação

Heitor: A reação foi extremamente positiva!

Todo o público aprovou a mudança da sonoridade a partir do “Nervoso”, que para nós foi uma evolução natural. Agora com as músicas do “Carcaça”, o peso está ainda maior e as letras estão ainda mais incisivas, elementos apontados como chave pelo público.

E nós sempre fazemos o melhor show possível. Sempre com muita força, peso, energia e sempre subimos no palco com sangue nos olhos. Ninguém sai de um show do Carro Bomba sem se surpreender com a banda.

Fabrizio: E lotamos a casa, diga-se de passagem...

NHZ: Falando em shows, vocês fizeram algumas apresentações no Chile em março deste ano. Como surgiu esta oportnudade e quais as características do público chileno?

Heitor: Essa oportunidade surgiu através de um intercâmbio de bandas que estamos tentando fortalecer entre países da América do Sul. Ainda estamos no começo, mas já criamos um laço fortíssimo com o Chile.

O começo disso tudo foi com a vinda da banda Tabernários, com quem fizemos shows juntos, para o Brasil em 2010, com suporte da banda Baranga.

Imediatamente selamos um acordo de troca de shows, que foi concretizado com nossa ida pra lá em Março, com o Tabernários nos apoiando. Tocamos lá com Tabernários, Bocaseca e Lethal Fist.

Fizemos muitos fãs por lá, conhecemos um cenário totalmente novo e o mais importante: aumentamos nossa família com novos “hermanos”.

Realmente criamos uma ponte que vai durar pra sempre.

NHZ: E no Brasil, como estão os preparativos para os shows?

Fabrizio: Já temos algumas datas, que podem ser conferidas em nosso site, e várias outras estão pintando. Quanto aos preparativos, estamos mais cuidadosos no sentido de preservar ao máximo nossa configuração de palco, que inclui equipamento, pano de fundo, etc... e também de não nos metermos mais em roubadas.

Marcello Schevano
Divulgação

NHZ: O encarte do trabalho é muito legal, fugindo um pouco do esquema plástico das produções gráficas de hoje, pois o disco parece um story board contando um enredo de um filme. De quem foi a idéia deste conceito para o encarte?

Heitor: O encarte do disco “Nervoso” foi feito pelo desenhista André Kitagawa, que foi muito competente em traduzir não só as letras, mas também o sentido das músicas, através de desenhos. Antes mesmo de terminar o “Carcaça” já tínhamos certeza que trabalharíamos novamente com ele, pois achamos que o teor das novas músicas casaria bem com o traçado agressivo do Kitagawa.

Percebemos que, apesar de o disco não ser uma história, todas as músicas estão interligadas, logo surgiu a idéia do encarte ilustrar um enredo.

NHZ: Bandas como o Carro Bomba e a Baranga fizeram acontecer uma espécie de renascimento do rock pesado cantado em português. Como é para vocês ver as novas bandas fugindo do esquema de cantar em inglês e qual a importância de bandas como Made In Brasil, Patrulha do Espaço e O Peso para esta nova cena?

Fabrizio: Cara, essa história de “em português não rola” é coisa de quem não tem a manha de fazer. Porém, creio que esse estigma também foi alimentado por bandas toscas e suas letras pavorosas, que mostram apenas falta total de conhecimento da língua e também de cultura, principalmente no metal. Por outro lado, sempre existiram bandas, como as citadas por você e muitas outras, que acreditaram e acreditam no lance de cantar em nossa língua. É uma tradição que está sendo mais respeitada agora, graças à saturação e falta de identidade que está assolando a música atualmente.

NHZ: Para encerrar, com 4 álbuns de estúdio e um grande repertório ao vivo , vocês pensam num DVD como próximo passo?

Fabrizio: Não necessariamente como próximo passo, mas temos isso em mente e sabemos que rolará quando todos os aspectos que envolvem sua produção e realização conspirarem a favor.

NHZ: Amigos, muito obrigado pela entrevista! Deixem uma mensagem para os leitores do New Horizons Zine!

Carro Bomba: Agradecemos pela oportunidade e pelo espaço. Pedimos também que as pessoas continuem acreditando na nossa música e que o Rock Nacional está voltando.

http://www.carrobombaoficial.com.br/

Entrevista: João Messias THE ROCKER

KAMALA: NOVOS CAMINHOS PARA O THRASH METAL

2011-04-14T07:15:00.004-03:00

Kamala
Foto: Divulgação

Pesado, Moderno, Raivoso, Técnico e 100% Thrash!

Esse quarteto formado atualmente por Raphael Olmos (Guitarra/Vocal), Andreas Dehn (Guitarra), Nicolas Andrade (Bateria) e o recém chegado Ricardo Piccoli (Baixo, também Shadowside) através de seu mais recente trabalho, Fractal (2009) mostra que é possível evoluir dentro de um estilo sem descaracterizá-lo e deixa-lo com personalidade e com uma cara própria!

Nesta exclusiva , o guitarrista/vocalista Raphael Olmos e o baterista Nicolas Andrade nos contam da repercussão do novo trabalho, a evolução do Thrash, mudanças de formação, e até sobre reality shows, que são uma febre hoje em dia!

Confiram a entrevista!

NHZ: Fractal nos mostra um Thrash com cara própria, moderno, com muito peso, groove, vocais raivosos, além de uma boa dose de melodia e que tem recebido diversas críticas positivas no Brasil e no exterior. Passado um ano de seu lançamento, como vocês avaliam a sua repercussão?

Raphael: Vamos continuar a divulgação do Fractal até o final do primeiro semestre do ano que vem, mas fazendo um balanço da repercussão neste ano que passou, foi extremamente positiva. Um álbum que recebeu ótimas criticas da mídia especializada e sentimos que conquistamos muitos fãs com esse trabalho. E posso adiantar em primeira mão, que já iniciamos a produção do terceiro vídeo clipe deste trabalho, e o lançamento será para o inicio de 2011.

NHZ: Além do som, outro atrativo que o som de vocês contém são algumas passagens de música etnica e hindú, mas essas passagens funcionam como um interlúdio nas canções. Vocês pretendem inserirm mais estes elementos no futuro e qual a opinião de vocês em relação as bandas que misturam elementos de suas regiões no metal?

Raphael: Todos esses elementos são apenas “temperos” no som do Kamala, mas quando aparecem, ajudam no clima da musica. Mas nada vai aparecer forçado, não utilizamos esses elementos se a musica não “pede”. Na minha opinião, misturas são totalmente positivas, desde que procure sempre buscar criar algo com personalidade e naturalidade.

Kamala
Foto: Divulgação

NHZ: Vocês também chamam a atenção no aspecto visual , onde vocês se apresentam usando as cores vermelho e preto. Queria saber o por que a escolha destas cores e para vocês qual a importância da vestimenta nos shows?

Raphael: Nos preocupamos com o visual de palco, efeitos de luz e roupas, pois procuramos somar o máximo de elementos possíveis para deixar o show mais intenso e com o clima que procuramos. O vermelho é uma cor muito intensa e junto com o preto deixa um aspecto violento/pesado, algo que casa perfeitamente com as músicas.

NHZ: O álbum foi lançado pela Free Mind Records, que vem realizando um grande trabalho no Underground nacional, lançando bandas nacionais como Andralls, Ocultan, The Ordher, entre outras. O que vocês estão achando do trabalho do selo e se essa parceria pode ser mantida em futuros trabalhos?

Raphael: A Free Mind Records apresentou uma boa proposta para o lançamento do Fractal, com uma equipe que realmente ama e valoriza o Metal nacional, porém a maioria dos selos nacionais passam dificuldade de sobreviver e não conseguem fazer uma campanha de sustentação dos produtos. Infelizmente o projeto da Free Mind Records que tinha potencial não está ativo, então não vejo atualmente a possibilidade de continuar a parceria.

NHZ: E como vocês são do Thrash, o que vocês acham da variação que o estilo teve com o passar dos anos: desde os moldes americanos das bandas da Bay Area, a escola germânica, bandas como Pantera e Machine Head, até as vertentes mais modernas e extremas como Slipknot e Lamb Of God?

Raphael: Somos admiradores de todas essas vertentes dentro do próprio Thrash, Metal em geral e até mesmo outros estilos. Gostamos de música boa, não importa quando ela foi feita. E dentro de tudo isso, estamos trabalhando para buscar nosso espaço cada vez mais, fazendo musica olhando para o futuro, respeitamos as raízes, são as escolas, mas o Kamala busca fazer um som atual, sempre utilizando novos elementos e tecnologias.

NHZ: Essa questão eu sempre pergunto para a maioria das bandas que entrevisto: em geral hoje temos selos e algumas gravadoras fornecendo suporte para as bandas nacionais conseguirem lançarem seus trabalhos com um bom padrão de qualidade, mas mesmo assim, as bandas tem o investimento com estúdio, gráfica e correio,mas este quase cai por terra devido a boa parte dos Headbangers nacionais, que preferem gastar rios de dinheiro com shows de bandas do exterior ao invés de prestigiarem as bandas do próprio pais e dão o famoso "jeitinho", baixando os álbuns das bandas nacionais gratuitamente e de forma ilegal. Vocês conseguem ver uma solução para isso?

Nicolas: Bom, é muito complicado tratar desse assunto, ainda mais em um país onde os impostos sobre produtos não colaboram para uma cultura de consumo. É claro que as pessoas vão preferir guardar seu dinheiro para assistir a grandes espetáculos do que para comprar CDs, e não somente os nacionais, mas os internacionais também. De qualquer forma eu ainda acho uma opção válida o compartilhamento de músicas na internet, pois divulga muito mais o artista do que com venda de CDs hoje em dia e torna muito mais fácil fazer sua musica chegar mais longe. Não vejo como algo negativo e não enxergo um fim pra isso, na verdade isso é o futuro.

NHZ: A banda já enfrentou muitas mudanças de formação, e quando parecia que esse line up iria permanecer, vocês sofreram mais uma baixa no posto de baixista , onde fora recruta do o experiente Ricardo Piccoli, que produziu Fractal e atualmente também faz parte da Shadowside, que fará uma extensa tour na Europa com o WASP em breve. Quais os motivos que levaram vocês a escolhê-lo para a vaga e como farão para que não haja conflito de agendas entre as bandas?

Raphael: Assim que o Adriano comunicou que estaria saindo da banda, pensamos quem seria a pessoa certa para entrar na banda. Essa pessoa teria que ter técnica, presença de palco, visual e gostaríamos muito que essa pessoa fosse alguém que realmente acompanha a banda há muito tempo. E o Piccoli foi a primeira pessoa a acreditar na banda, onde disse que gostaria de ser o produtor do “debut”. Desde de então desenvolvemos além de um ótimo relacionamento profissional, nos tornamos grandes amigos. Ele produziu nossos 2 álbuns, então conhecia perfeitamente as músicas. Então ele simplesmente era o primeiro da nossa lista. Para conflito de agenda, como atualmente, onde o Piccoli está na Europa em turnê com o Shadowside, vamos contar com nosso grande amigo e ótimo musico, Luiz Moura do Thriven ( http://www.myspace.com/thriven1 ). Luiz também foi o responsável da arte dos dois álbuns do Kamala. Então tudo funciona assim, somos uma grande família.

NHZ: Vocês possuem o mesmo managemement do Korzus, a Eight Ball Agency. Devido a estarem pelo mesmo empresariamento, há a possibilidade de alguns shows em conjunto ou quem sabe uma tour?

Raphael: Existe sim essa possibilidade. Estamos conversando a respeito para ver se conseguimos fazer isso realmente acontecer. Temos certeza que se acontecer, por onde esses shows passarem, Kamala e Korzus vão destruir tudo!

NHZ: Interessante que eu acabei conhecendo o som de vocês através da Expomusic, onde inclusive tirei foto com vocês e adquiri o CD. Qual a opinião de vocês sobre estes eventos e no que eles elevam a divulgação dos trabalhos das bandas?

Nicolas: É muito importante participar desses eventos, pois rola uma grande interação com o público e com as empresas que buscam fortalecer a cena musical. Na última Expomusic estávamos lá lançando o novo clipe do álbum ‘Fractal’ para a faixa ‘Stand On My Manager’ e a recepção do público foi muito legal.

NHZ: Antes de encerrar, queria saber a opinião de vocês sobre algo que "infestou" todos os cantos do planeta: os Reality Shows. Inclusive há alguns artistas do rock como Mikkey Dee (Motorhead), Sebastian Bach (êx-Skid Row) e Bret Michaels (Poison) que já participaram de algum programa do tipo. Caso algum membro da banda recebesse uma proposta, topariam participar?

Raphael: Uma coisa é ter uma câmera captando a vida normal do artista, um day off, vida com a família e também toda a correria dos backstages, outra coisa é ficar participando de provas e coisas aonde os participantes são meras peças de entretenimento. Programas aonde misturam músicos de varias bandas para compor, esses lances são interessantes, pois a musica está em primeiro lugar. Agora esses outros programas de reality show, eu simplesmente ignoro, não quero ser conhecido como a banda do cara de tal programa, e sim ser conhecido pela nossa musica.

NHZ: Obrigado pela entrevista! Deixem um recado aos leitores!

Nicolas: Primeiramente nós que agradecemos pela oportunidade e gostaria de deixar nosso site para que todos possam conferir nosso trabalho. Lá as pessoas vão encontrar links para as diversas mídias sociais nas quais estamos presentes, notícias, vídeos, músicas, fotos e mais uma porrada de material pra galera que estiver afim de conhecer a banda. Um grande abraço a todos!

http://www.kamala1.net/

Entrevista feita por: João Messias THE ROCKER

BANDA DO SOL: PROGRESSIVO RENOVADO

2011-03-03T07:55:00.008-03:00

Banda do Sol
Foto: Divulgação

Formada por músicos conhecidos da cena paulista, a Banda do Sol pode se orgulhar de ter lançado um dos melhores trabalhos de 2010. Tempo, nome do segundo disco da banda, consegue a façanha de mesclar elementos do rock progressivo dos anos 70, MPB e um pouco do AOR, criando uma sonoridade agradável e marcante.

Nessa entrevista feita com Moa Jr (vocal/guitarra e violão) e o baterista Fábio Fernandes, a dupla nos conta da sonoridade desenvolvida no trabalho, conteúdo de suas letras, participações de peso no CD, além do envolvimento de alguns músicos da banda com um programa direcionado as crianças nos anos 80!

Confiram!

New Horizons Zine: Amigos, inicio a nossa entrevista perguntando da repercussão do seu novo trabalho, intitulado Tempo, que para mim foi um dos melhores trabalhos deste ano que se passou. Visto que a banda faz um som que não circula na grande mídia, o que vocês estão achando da sua repercussão?

Moa Jr: Primeiramente queremos agradecer pela atenção, carinho e elogios.

O cenário musical mudou completamente com a era da internet. Exemplo marcante disso é o trabalho da Banda Do Sol estar conseguindo chegar a lugares que antes só com a mídia televisiva ou no rádio chegaria. A repercussão se deve a essa forte maneira de comunicação e é positiva pois são longos anos de trabalho, sem nunca deixar de acreditar que o projeto seria um sucesso. Temos composições e arranjos que agradam muitos ouvintes e a banda reúne músicos em sua mais alta performance.

NHZ: A banda executa um som que mescla influências do Rock Progressivo (70's), AOR, Classic Rock e MPB, cuja fusão é totalmente agradável, calma e viajante, como exemplo a abertura do CD, a faixa Som do Sol. Quais faixas que são as mais comentadas do trabalho?

Moa Jr: O Rock Progressivo dá margem muito ampla para expor os sentimentos, não tem limitação. Até por isso mesmo que a recepção positiva tem sido para o Cd com um todo, não somente para faixas isoladas. Parece que o “Tempo” reúne uma faixa pra cada refinado gosto musical.

Fábio Fernandes – Mesmo assim, do tracklist do nosso novo CD, podemos citar que as músicas que mais tem agradado os fãs e também os críticos são a “Som do Sol”, “Tempo”, “Voar”, “Sinal da Liberdade” e “Quem eu sou?”.

NHZ: Hoje em dia temos um grande interesse na música feita nos anos 70, tendo inclusive publicações destinadas ao estilo, como a Poeira Zine. Queria saber se vocês conhecem a revista e o que acham?

Fábio Fernandes: Ficamos conhecendo o Poeira Zine há pouco tempo, quando o Bento Araújo veio cobrir a Coletiva de Imprensa que fizemos em São Paulo na ocasião do show com o Billy Sherwood.

Acho muito importante o resgate da criatividade, feeling e profundidade da música feita nos anos 70. E com certeza o Poeira Zine tem um papel fundamental na divulgação e preservação da música, principalmente na área do progressivo e do fusion que, por sinal, adoramos. :)

NHZ: E já que falamos no Progressivo, infelizmente muita gente confunde o estilo com malabarismos gratuitos e músicas maçantes, reforçado por causa do Prog Metal . Qual a opinião de vocês sobre isso e o que acham desta atual vertente do Progressivo?

Fábio Fernandes: Não é a nossa praia, mas ouvimos algumas bandas, como o Dream Theater, por exemplo. Fora os exageros, o Prog Metal traz novas mesclas e novos resultados que podem enriquecer a linguagem do Rock dependendo da aplicação que se faça (com sentido ou não).

NHZ: Voltando a falar no CD, fora a música, ele possui outros atrativos, como a mixagem feita por Billy Sherwood (ex-guitarrista do Yes), e a masterização feita por Joe Gastwirt. Como foi chegar nestes profissionais e o que acharam do trabalho deles?

Cartaz do Show Rock Sinfônico
Divulgação

Fábio Fernandes : Conhecemos o Billy Sherwood através do Myspace quando, para nossa surpresa, ele nos deixou uma mensagem dizendo que tinha gostado da nossa música. Isso revelou uma grande afinidade e, a partir daí, aconteceu a mixagem do CD, criou-se uma amizade e até que veio o show de lançamento com a participação dele. O Joe Gastwirt nós conhecemos por intermédio do próprio Billy.

NHZ: E falando em Billy Sherwood, vocês se apresentaram junto com ele num evento chamado Concerto Rock Sinfônico. Conte-nos como foi o show e se houvesse uma oportunidade, se fariam novamente.

Fábio Fernandes - Banda do Sol
Foto: Divulgação

Fábio Fernandes: O show foi dividido em três partes. Na primeira Orquestra Sinfônica Municipal de Sorocaba fez a abertura do evento. Depois a Banda do Sol se apresentou junto com a orquestra tocando músicas do Cd Tempo. Na terceira parte o Billy Sherwood se juntou a Banda do Sol e orquestra para reviver músicas do Yes que sempre curtimos como, por exemplo, “Roundabout”, “I’ve seen all good people”, além de termos tocarmos sucessos do Toto, Yoso e Circa.

Realmente foi mágico. Pudemos tocar o que gostamos, com a presença do Billy e da Orquestra, e para um público maravilhoso de 7 mil pessoas de todas as idades curtindo muito! Uma noite linda, som de primeira. Foi só alegria!

Nós adoramos a experiência, assim como o Billy. Sempre que pudermos faremos a “dobradinha” Banda do Sol e Billy. Também há possibilidade de outras apresentações futuras com mais convidados, como, por exemplo, o Tony Kaye.

NHZ: Outra coisa a se destacar são as letras da banda, que tem uma preocupação ecológica, e vocês já utilizam esta temática antes dela invadir as telas da TV. Na opinião de vocês, apenas com a conscientização temos chance de fazer mais pelo nosso planeta?

Moa Jr: O tema ecológico sempre esteve presente no trabalho da Banda. Muitas pessoas estão na beirinha para, de fato, fazer algo pelo nosso planeta. Às vezes falta aquele “empurrãozinho” para se conscientizar e começar a agir, lutar para acabar com a crueldade com os animais, com a poluição das águas, do ar e de alguma forma passar esse pensamento para outros, à sua maneira. A forma que a Banda escolheu pra isso foi através da música.

NHZ: Poucos sabem, mas vocês possuem um primeiro trabalho, lançado nos anos 80. Vocês pensam em relançar ou mesmo regravar este trabalho para apresentar aos novos fãs?

Moa Jr - Banda do Sol

Foto: Divulgação

Moa Jr: O trabalho foi lançado em 1983, pra ser mais exato. O LP foi gravado em São Paulo no estúdio Mosh. Por enquanto não temos a intenção de relançar esse trabalho, estamos querendo partir para o novo. Mas tudo é possível, o disco tem muitas músicas boas.

NHZ: E ainda falando no passado, em 2008 foi comentado sobre um possível DVD. Como anda este projeto? A banda ainda pensa em lançar um material neste formato?

Fábio Fernandes: Este projeto está acontecendo gradualmente, estamos captando imagens de várias atividades da Banda e assim que pudermos vamos editá-las e produzir um DVD.

NHZ: Para encerrar, queria saber se é verdade que a banda participou da trilha sonora do Programa Bambalalão nos anos 80? Conte-nos como surgiu esta oportunidade?

Fábio Fernandes: O Programa Infantil Bambalalão que foi ao ar pela TV Cultura teve a participação do Moa Jr. Ele compôs varias musicas para os personagens, incluindo algumas para o tema do programa e também se apresentava tocando e cantado para as crianças.

www.myspace.com/bandadosol
http://www.somdodarma.com.br/

Por João Messias THE ROCKER

ELUVEITIE: TRIUNFO SUÍÇO NO BRASIL

2011-02-05T10:29:00.007-02:00

Eluveitie
Foto: João Messias THE ROCKER

Eluveitie, Opus Tenebrae e Hawthorn
Local: Estúdio Emme
Data: 29/01/2011

Falando a verdade, conheci há pouco tempo som deste octeto suíço, que embalado pela grande aceitação de seus dois recentes trabalhos Evocation I (2009) e Everything Remains As It Never Was (2010) partiu para a sua primeira tour no Brasil e rendido pela magia do som dos caras, parti para conferir a única apresentação que fariam em São Paulo.

Após uma certa demora com a entrada, tive uma surpresa com o local da apresentação, pois não é uma casa de shows voltada ao metal, e sim destinada a apresentação de Stand Up Comedy, e que tem como decoração vários sofás espalhados nos quatro cantos, dando um ar bem cool!

Opus Tenebrae
Foto: João Messias THE ROCKER

Já com um ótimo público, tivemos a primeira banda de abertura, o quinteto santista de Celtic Black Metal Opus Tenebrae, que abriu de forma brilhante o evento com sua música extrema, ríspida e altamente climática, que tem como destaque o vocalista Opus, que mescla com extrema facilidade guturais e limpos, que não deve nada a cantores como Vortex (ex-Dimmu Borgir) e Vintersorg (Borknagar) além do instrumental muito bem coeso.

Uma pena a apresentação ter sido tão curta, mas após o final do show pensei comigo: "O que é isso" de tão bom que é o som da banda!

Hawthorn
Foto: João Messias THE ROCKER

Após mais um tempo de som mecânico (que chegou a irritar), entrou em cena o quinteto curtibano crstão Hawthorn, que promovia seu CD Thorns And Blood (2010), atacou numa linha mais voltada aos primórdios do Black Metal Escandinavo, com riffs gélidos, climas de teclados e com dois vocalistas, Amanda (também vocais líricos) e Guilherme (também baterista), e que me fez lembrar dos tempos que prestigiava shows na Zadoque (Comunidade cristã que tinha como público Headbangers, Punks, Góticos, cujo pastor era o vocalista/baixista do Antidemon, Batista, hoje chamada Crash Church)!

Assim como o Opus, mais um ótimo show, aliás vale destacar que apesar de terem estilos diferentes da banda principal, são excelentes, cada qual em sua vertente, e que merecem ser prestigiadas em shows individuais, não apenas como "Open Acts" de bandas internacionais.

Chigel Glanzmann - Eluveitie
Foto: João Messias THE ROCKER

Na hora do show do Eluveitie a casa simplesmente encheu, e praticamente não havia espaço para locomoções e tive que me desdobrar para tirar fotos, mas assim que começaram os primeiros acordes, com a intro Otherworld, o transe tomou conta, pois acabei me rendendo (e todos os presentes) a música dos caras, que apesar de serem uma banda que mescla diversos estilos e sonoridades, soam mais extremos ao vivo e os instrumentos étnicos como Gaita de Fole, flautas e Hurdy Gurdy (Viola de Roda) soam homogêneos com a massa sonora da banda, como pode ser visto nas primeiras músicas Nil e Bloodstained. O vocalista Chrigel Glanzmann além de ser muito bom ao vivo sabe interagir muito bem com a platéia e que após uma breve apresentação mandou nos brindou com mais sons de seu repertório, que teve seu auge com a quadra Thousanfold, Inis Mona, Slanias Song e Onmos (a melhor música da banda).

As vocalistas Meri Tadic (também violino) e Anna Murphy (também Hurdy Gurdy) possuem uma interessante postura de palco, pois nas músicas mais folk dançavam como camponesas e nas partes mais agressivas pareciam o capeta, mas sem perder o charme e tocando seus instrumentos com perfeição!

A partir de Kingdom Come Undone, Chrigel pediu para todos fazerem uma roda para o mosh pit e prontamente foi atendido, onde o local literalmente pegou fogo, e essa atmosfera também em (Do) Minion, AnDro e Primordial Breath. E na última música, Tegernako aconteceu algo mágico, pois duas imensas rodas foram abertas, onde todos os presentes se renderam ao clima Folk, encerrando esta ótima apresentação, que apesar de estarmos em Janeiro, já figura entre os melhores shows deste ano!

Foi muito bom deparar com a casa cheia e gente vindo de diversos cantos de São Paulo, como o ABC paulista, e até cidades do interior como Jacareí, Campinas, Americana e Ribeirão Preto. Que os próximos shows mantenham esta escrita para que cada vez mais sejamos brindados com espetáculos deste porte.

Resenha: João Messias THE ROCKER

ANDRAGONIA: TALENTO A SERVIÇO DA BOA MÚSICA

2010-12-02T13:33:00.002-02:00

Já passando dos seus três anos de existência, a banda formada pelos professores de música Ricardo DeStefano (Vocal) e Cauê Leitão (Guitarra) e pelos produtores Thiago Laurenttes (Guitarra), Yuri Boyadjian (Baixo), e Daniel de Sá (Bateria) surpreende em todos os aspectos!

Principalmente por conseguirem fazer Prog Metal sem soar repetitivo ou enjoativo, a banda alia toda a técnica que o estilo pede em suas canções, aliando outros estilos como o Hard Rock, AOR, deixando a sua música mais pessoal e emocional, fazendo de seu debut, Secrets In The Mirror, uma das gratas surpresas do ano de 2010!

Nesta entrevista feita com quase toda a banda (a exceção do baterista Daniel), o papo rolou solto , onde produções, produtores, o CD foram alguns dos assuntos abordados que vocês conferem nas linhas abaixo!

Com vocês – Andragonia:

New Horizons Zine: Olá amigos! Vou iniciar a entrevista perguntando sobre uma curiosidade: a banda possui três produtores: o guitarrista Thiago Larenttes, o baixista Yuri Boyadjian e o baterista Daniel de Sá, e dentre os trabalhos que já produziram incluem as bandas voltadas ao mainstream como Hori, Cine, Fake Number, entre outras. Como é produzir um som diferente do que ouvem/tocam e em que ponto elas podem servir como referência no som da Andragonia?

Thiago Larenttes: Produzir bandas de Pop/Rock é muito natural para nós, pois no meu ponto de vista aprendemos mais produzindo um som diferente do que produzir bandas de generos próximos ao do Andragonia, porque através dessa experiência de trabalho podemos obter composições objetivas e mais criativas, ter mais liberdade na criação e usar a simplicidade na música, sem se prender aos elementos do metal progressivo.

New Horizons Zine: E a banda possui além dos produtores, dois professores de música: o vocalista Ricardo de Stéfano e o guitarrista Cauê Leitão. Como funciona o processo criativo dentro de uma banda, que pode ser considerada "universitária"?

Cauê Leitão: O processo criativo funciona de uma forma bem natural e bem prazerosa, onde todos levam suas composições e suas idéias, e com isso toda a banda escuta bastante, e muitas das idéias são modificadas até chegar no resultado que satisfaça a todos. No caso meu e do Ricardo, que somos professores, ficamos muito felizes em colocar nossas idéias onde trabalhamos nas salas de aulas no Andragonia, que é nosso laboratório onde podemos testar e armazenar tudo que aprendemos e ensinamos ao longo dos anos...

New Horizons Zine: Vocês lançaram um vídeo para a música Undead. Conte-nos como foi o processo de gravação e se vocês acham que este tipo de divulgação ainda é funcional?

Ricardo DeStefano: Sem dúvida é super funcional! Na verdade, hoje em dia, com os canais de vídeo como Youtube, a visibilidade da banda é muito maior, basta entrar no site , procurar pela banda e assim, alguém em alguma parte do mundo já está vendo e ouvindo a banda. Além disso, conseguimos, no final de agosto, colocar o vídeo na programação da MTV, o que aumentou muito a visibilidade da banda.

Gravamos o vídeo no teatro Commune, na Rua da Consolação. Nós gravamos o vídeo em pouco mais de 3 horas, já que tínhamos pouco tempo para entregar o teatro. Então, tivemos que chegar no local já ligados no 220V. Foi muito divertido!

New Horizons Zine: Vocês são uma banda que faz Metal Progressivo, um estilo que hoje é muito mal visto pelas pessoas devido ao excesso de virtuosismos que a maioria das bandas insere nas canções, mas vocês vão na contramão, pois, ouvinfo o CD, nota-se que todos os elementos que ultilizam são apenas o que as canções "pedem". Queria a opinião de vocês sobre o que acham em da cena Prog hoje e quais bandas destacariam?

Ricardo DeStefano: A cena prog saturou um pouco de uns anos pra cá, com muitas bandas fazendo praticamente a mesma coisa.

Quando começamos a compor para o “Secrets”, tínhamos em mente explorar mais as melodias, deixar o som mais voltado para o público “leigo” e não somente para os músicos ou apreciadores do Prog Metal. Claro que abrimos espaço para o virtuosismo, mas sempre na hora certa. Um exemplo do que estou falando, está na faixa “Undead” que possui um instrumental bem complicado para se tocar, mas fica marcado pelas fortes melodias, principalmente no refrão.

Cauê Leitão: Gostamos muito do virtuosismo, mas sem exageros e sem deixar a música chata e maçante para os ouvintes, procuramos fazer um Prog Metal direto onde chegamos, damos o recado e os ouvintes entenda. No meu caso, eu cresci ouvindo guitarristas virtuosos e amo isso, só que tento fazer de uma forma mais simples e direta... Uma banda que se destacou muito de um tempo pra cá foi a Freak Kitchen, onde o guitarrista e vocalista Mattias “IA” Eklundh explora idéias muito diferentes e muito interessantes que não é comum de se escutar (o cara é pirado – risos)!

New Horizons Zine: Algo marcante no som que fazem é que vocês nos remetem a década de 90 e nos fazem vir a cabeça nomes como Fates Warining, Dream Theater, Rush, Shadow Gallery, além do bom e velho Hard Rock. Queria saber se vocês concordam com a comparação e o que acham destes trabalhos dos anos 90?

Ricardo DeStefano: Muitos desses grupos tem trabalhos maravilhosos mesmo, que muito nos influenciaram! Também temos infuencias de bandas clássicas com Iron Maiden, Purple, Metallica, Megadeath, Savatage, Journey, etc, e muita coisa moderna também, principalmente na parte de melodias e timbres. A parte do Hard Rock entra principalmente na voz, já que vim dessa escola também e, de certa forma, transparece na hora que estou cantando.

New Horizons Zine: O álbum Secrets In The Mirror é conceitual. Como surgiu a idéia de desenvolver este tipo de conceito para o CD e quais as dificuldades de fazer um trabalho com esta temática?

Yuri Boyadjian: O SITM se tornou um álbum conceitual à medida em que fomos escrevendo as letras. Em nenhum momento antes do álbum pensamos nisso... foi algo que aconteceu. Notamos que havia intertextualidade entre algumas das músicas e decidimos apontar de vez pra esse lado. Músicas como “Draining My Heart”, “Secrets in the Mirror” e “Shadowmaker” vieram antes disso. Aí, quando resolvemos direcionar para o enfoque conceitual já pudemos fazer de forma intencional, como na “Pull the trigger”, aonde é citado um verso da “Shadowmaker”, e na “Silent Screams” aonde o protagonista se encontra com a sua consciência.

O que torna mais difícil escrever algo assim é criar uma historia com começo, meio e fim, tendo que encaixar tudo em atmosferas e harmonias que nem sempre tem a mesma intenção inicial. É um processo muito desafiador, mas o resultado compensa muito.

Quanto à temática, não tivemos tantos problemas, pois falamos sobre desilusões, casos mal resolvidos, escolhas erradas... enfim... tudo que faz parte da vida de qualquer ser humano. O que fizemos foi potencializar algumas dessas experiências na pele de um personagem e transformar isso em canções.

New Horizons Zine: Ainda falando no debut, ele conta com a participação do vocalista BJ (Tempestt/Jeff Scott Soto) em uma faixa. Como surgiu a oportunidade e o que acham das bandas que ele toca e participa?

Ricardo DeStefano: O BJ é um excelente músico e um grande amigo meu! Sempre quis ter a voz dele em algum projeto que eu estivesse fazendo parte. Quando estávamos gravando, pensamos em ter alguém que pudesse dividir comigo os vocais em alguma faixa, e na mesma hora lembrei dele e a banda concordou! Ai, fiz o convite para el, que topou na mesma hora! Foi uma experiência maravilhosa, pois ele colocou a sua interpretação na música, não se limitando apenas a gravar o que estava combinado. A sua dinâmica de voz e interpretação caíram como uma luva para a música e a proposta da mesma. Além disso, a troca de experiência foi muito rica, uma grande escola mesmo! Adoro a banda Tempestt e, como vim da escola do Hard Rock, óbvio que adoro seu trabalho na banda do Jeff Scott Soto!

New Horizons Zine: Essa pergunta é para os produtores Thiago Larenttes (G), Yuri Boyadjian (B) e Daniel de Sá (D): Quais os produtores do Brasil e exterior que mais gostam e citem (apenas 1) trabalho que gostariam de ter produzido.

Thiago Larenttes: Aqui no Brasil temos poucos produtores de Rock/Metal consagrados, além disso, essa profissão não é muito reconhecida por aqui, mas temos o produtor Rick Bonadio, conhecido por produzir artistas como Mamonas Assassinas, Charlie Brown Jr, NxZero, CPM 22, e também o Brendan Duffey, com um portfólio recheado de nomes como Linkin Park, Maroon 5 e Black Crowes, é um produtor californiano, que está produzindo bandas de renome na cena do metal nacional, já no exterior, temos o Robert John “Mutt” Lange, já trabalhou em produções de bandas como, AC/DC, Nickelback e Def Leppard, e também o produtor Ben Grosse , famoso por trabalhar com, Marilyn Manson, 30 Seconds to Mars e Alter Bridge(N.do R.: Que também produziu Destructive Device dos brasileiros do Mindflow), gostamos muito da produção e mixagem dos discos do Nickelback, “Dark Horse” é um álbum que gostaria de ter produzido.

Yuri Boyadjian: Eu gosto muito dos trabalhos do Fleming Rasmussen com o Metallica. Acho que os acertos dele principalmente no Master Of Puppets e no ...And Justice for All (apesar de eu não gostar muito da mixagem deste último) foram sensacionais. E o próprio Bob Rock pela ousadia que teve ao produzir o Black Álbum, também do Metallica. Muita gente fala mal, mas é um álbum extremamente bem produzido e bem pensado. Algo, até então, inimaginável para uma banda de Thrash Metal. Ele colocou muita coisa em jogo, mas provou estar certo, tanto que o Black Album é um dos discos mais vendidos da historia, batendo a marca dos 22 milhões de cópias.

Um Trabalho que eu gostaria de ter assinado como produtor é o “Accident of Birth” do Bruce Dicknson. O Roy Z fez um trabalho muito acima da média neste disco. Os timbres e a mixagem são incríveis!

New Horizons Zine: No dia 30 de junho, houve uma Listening Session promovendo o debut de vocês Secrets In The Mirror para a imprensa, onde além da audição, vocês fizeram um Pocket Show apresentando algumas músicas do CD. Qual a interação das pessoas com o trabalho da banda e o que acham deste tipo de evento?

Yuri Boyadjian: A Listening Session foi algo realmente fantástico. Pudemos conhecer algumas das pessoas mais importantes do cenário musical e mostrar um pouco do nosso trabalho. Todos os comentários sobre o evento foram altamente positivos. Mostramos também uma nova roupagem às músicas mais antigas da banda, numa versão sem guitarras. Quem já conhecia as músicas achou bem interessante e original, pois não simplesmente tocamos as musicas com violão ao invés de guitarras. Nós realmente nos preocupamos em rearranjar as músicas e principalmente as linhas de voz, que não poderiam ser tão agressivas.O lançamento oficial do clipe de “Undead” também ocorreu nesse evento e serviu de termômetro para sabermos que tinha chance de agradar ao público.

New Horizons Zine: Conte-nos como estão os shows de divulgação e se há planos para apresentações em outros estados.

Cauê Leitão: Acabamos de lançar nosso álbum Secrets in The Mirror e começamos os shows de divulgação e concerteza a planos de irmos para outros estados e divulgá-lo ao máximo, quem quiser contratar nosso show é só entrar em contato... Muito Obrigado

New Horizons Zine: Antes de encerrar, há pouco tempo fora confirmada a participação da banda no CD Tributo Ao Stress, um dos desbravadores do Heavy Metal no Brasil. Conte nos a importancia de participar deste tributo e queria saber se vocês já conheciam o trabalho do trio paraense?

Thiago Larenttes: Não conhecíamos o trio paraense, para nós foi um grande desafio fazer uma versão da música “Heavy Metal” quando ouvimos pela primeira vez, de cara não queriamos manter a sonoridade daquela época, portando queriamos deixar a música bem moderna, trazendo todos os recursos que temos hoje, mapa de música diferente, bit diferente, uma estrutura nova para os arranjos e linhas vocais, para que soasse Andragonia.

New Horizons Zine: Muito obrigado pela entrevista! Deixem um recado para os leitores do New Horizons Zine!

Ricardo DeStefano: Muito obrigado pelo espaço galera! Confiram o trabalho do Andragonia bem como de outras bandas da cena nacional. Precisamos continuar contando com o apoio de todos vocês!!!

Cauê Leitão: É isso ai galera muito obrigado e estamos muito felizes pela aceitação do nosso álbum Secrets in The Mirror e quem ainda não tem por favor providenciem (risos)! Estamos trabalhando duro e muitas novidades estão chegando...Valeu!

Thiago Larenttes: Valeu pela força pessoal!! Contamos sempre com vocês. Abraços!

Yuri Boyadjian: O metal nacional tem ótimas bandas. Elas precisam ser ouvidas! Se você está lendo essa entrevista é porque realmente procura por algo novo. Contagie a todos com isso e garanto que teremos uma cena muito mais forte, com mais bandas e melhores shows. Obrigado e um abraço a todos!

www.myspace.com/andragonia

www.estudiogr.com

www.somdodarma.com.br

www.myspace.com/somdodarma

Fotos: Divulgação

Entrevista: João Messias THE ROCKER

INTERVIEW - FERNANDA DUARTE

2010-09-10T11:51:00.004-03:00

Fernanda Duarte é vocalista da banda Status e uma das mentoras da Revista Rock Post, que vem conquistando seu espaço conn conteúdo de qualidade para todos os tipos de leitores, desde os "Diehards" até os novatos que estão sedentos por conhecimento!

Nesta entrevista exclusiva para o New Horizons, ela fala dos seus projetos, shows, música física, entre outras coisas mais!

Confiram:

The Rocker: Olá Fernanda! Para dar início a entrevista, conte-nos como é a cena Rock/Metal na sua região (casas de shows, lojas, etc).

Fernanda Duarte: Olá The Rocker, primeiramente agradeço pelo interesse em nosso trabalho, tanto na banda quanto na revista. Quanto a cena aqui na região, temos cidades como Araraquara, que promove o Araraquara Rock, Franca também com o Arraial do Rock, além de Ribeirão que tem grandes shows e bandas muitos boas. Casas específicas para shows de metal são raras, lojas de CD também, porém tem o Rafael em Jaboticabal que faz um excelente trabalho na Região com a loja de CDs dele. Aqui na cidade de Matão é bem fraco, temos algumas pessoas que lutam para manter alguns eventos, porém é bem complicado.

The Rocker: Você é vocalista da banda de Heavy Metal Status, que se prepara para lançar seu primeiro trabalho, que será um EP. Qual a previsão de lançamento e as expectativas para este trabalho?

Fernanda: Por enquanto paramos com a produção do EP, pois a Status deu uma pausa em suas atividades. Estaremos na Virtual Colection da Rádio Rock Freeday com a música The History, a coletânea conta com a produção de Thiago Bianchi (Shaman), e estamos ansiosos por este lançamento.

The Rocker: Além do EP, vocês participaram de um grande evento que teve a participação do Hellish War e bandas internacionais. Como a galera reagiu ao Status e o que vocês acharam das bandas participantes?

Fernanda: Foi um belo evento. Tivemos a oportunidade de abrir os show para o Hellish War, Split Heaven (México) e o Enchanter (EUA), e o público curtiu bastante nosso repertório que traz muito Helloween e Iron Maiden, além de Metallica. Tocamos também nossa música de trabalho, a galera curtiu muito e pudemos ver a atuação das outras bandas de perto. O Hellish War realmente merece todo o reconhecimento nacional, pois são profissionais extremamente carismáticos e “tocam muito mesmo”. O Split Heaven levou a galera a loucura com seu “Psycho Samurai”, com um vocal agudo e muito potente os caras mostraram que no México tem metal de qualidade mesmo. E o Enchanter dominou o palco com seu metal Old School. Acredito que os que presenciaram este evento não esquecerão tão cedo!

The Rocker: Como você vê a forma de ouvir música hoje, que a maioria das pessoas ao invés de terem o material físico (CD/DVD), as pessoas preferem ter as canções em aparelhos como MP3, Ipods, celulares, etc.

Fernanda: Eu acredito que cada um procura a melhor forma de se atualizar e saber o que rola de novo por ai. Porém eu cresci vendo meus irmãos colecionarem CDs, e isso me faz ter a ideia de que nada melhor do que ter o material na mão, ver o encarte, resumindo ter o original mesmo. Isso pra mim é muito importante, mas ouço CDs virtuais também que são ótimos e não discrimino quem prefira esta forma, afinal estamos em uma democracia (risos)!

The Rocker: Você acha que os CD'S e DVD'S desaparecerão do mercado, restando apenas o produto virtual?

Fernanda: Eu acredito que não. Apesar de todo este trabalho que a internet faz por nós, sempre existirão pessoas que estarão interessadas no trabalho físico, pelo menos acredito nisso por enquanto (risos)!

The Rocker: Além da banda, você tem a Revista Rock Post, que já lançou até o momento 20 edições. Como surgiu a idéia de fazer um veículo voltado a divulgação da cena underground e como você concilia estes dois trabalhos?

Fernanda: A idéia surgiu há uns 2 anos partindo de Douglas Santos, meu esposo, que também é guitarrista da Status. Desde o inicio a ideia era fazer uma revista voltada ao público Heavy/Rock e apoiar o underground, visto que nestes quase dez anos de Status, pudemos ver o quanto é difícil conseguir shows, fazer um CD e aparecer na mídia. A gente realmente pensava que para bandas que não tinham espaço seria uma boa oportunidade de juntos levar informação ao público, e assim, fomos estudando a melhor forma. Acabou saindo melhor do que o esperado e tivemos muitas pessoas, que logo de cara, ficaram interessadas em ajudar a escrever e assim formamos nossa identidade.

The Rocker: O legal da revista é que ela é gratuita, bastando apenas entrar no site e fazer o download. Como estão os acessos e se há planos de se ter uma revista física?

Fernanda: Nós sabemos que geralmente o que é gratuito não tem muito valor, mas as pessoas têm acessado bastante e isso nos deixa contentes de ver que o trabalho é lido e muito elogiado pelos que vêem. Há sempre aquele que acha que não está bom, mas eu acredito no seguinte: Se você vê que falta algo na cena não critique os que fazem alguma coisa, vai lá e faça algo também, some não subtraia. É fácil criticar quando se está de braços cruzados vendo os outros trabalharem.

Quanto a edição impressa já era para ter saído, porém tivemos uns problemas com a impressão e não deu para distribuir como queríamos fazer. Estamos tentando fazer isso de alguma forma, pois não temos nenhum tipo de patrocínio e todos os gastos que temos é do nosso bolso, então realmente é difícil.

The Rocker: Para encerrar, citarei algumas frontwomans e queria a opinião em relação a elas:

• Cristina Scabbia (Lacuna Coil);

• Dani Nolden (Shadowside);

• Annete Olzon (Nightwish);

• Angela Gossow (Arch Enemy);

• Doro Pesch (Warlock);

Fernanda: Acho que todas representam muito bem a mulher no metal, são talentosas, donas de vozes excelentes e muito bonitas. A Dani Nolden, representando o Brasil nesta lista, representa muitas de nós que estamos no underground há anos, e ela conseguiu transpor esta barreira, assim como outras vocalistas nacionais muito talentosas que sabemos que estão aí na luta por um espaço na mídia. Sou fã de todas (risos)!

The Rocker: Muito obrigado pela entrevista! Deixe uma mensagem aos leitores do New Horizons Zine!

Fernanda: Eu que agradeço pelo espaço e acredito que com a união de todos por um cenário melhor vai ficar mais fácil de levar informação, trabalhar uma banda e encher casas de shows sempre. Um abraço a todos!

http://www.rockpost.com.br/

http://www.statusmetal.com/2010/

www.myspace.com/statusmetal

Fotos: Divulgação

UNDERGROUND MEETS MAINSTREAM...

2010-09-01T11:50:00.004-03:00

Hoje faremos algo diferente das edições anteriores, pois ao invés de comentar trabalhos de diferentes estilos comentarei discos da mesma linha musical, tendo como diferença o fato de um ter sido lançado por uma grande gravadora e outro por um selo independente. São eles: Luxúria com seu trabalho auto-intitulado e Anoxika com seu recém lançado As Fadas Morrem Ao Amanhecer:

Luxúria – Luxúria

Sony Music/Nac - 8,5

Formado por membros de bandas conhecidas do Heavy Metal nacional como Megaton, Viper, entre outras, o quinteto surpreendeu por fazer um som mais voltado ao pop com muita classe, requinte e muito peso.

Tendo nos vocais a charmosa Megh Stock, Luxúria chama a atenção em todos os aspectos, começando da capa, passando pelo repertório que une influências do Punk, Gótico (estes em menor escala) e o Pop, tendo um produto único e de qualidade.

As duas faixas iniciais Ódio e Imperecível (ambas tiveram videoclipes rolando por muito tempo), mas quase todo o CD é imperdível como Pés No Chão, Cinderela Compulsiva, Dura Feito Aço, Contrariada e Artifício Mágico, todas feitas para embalar a trilha sonora de sua vida. A única exceção é a música Lama, que é bem lenta e arrastada, e acaba quebrando o clima do CD, mas as faixas acima compensam este pequeno deslize.

Além de músicas de qualidade, não posso deixar de comentar a timbragem dos instrumentos, que deixam o som bem "cheio e gordo", graças a excelente produção e os vocais de Megh, que nos remetem aos anos 80, sem as afetações dos lançamentos de hoje.

Obrigatório!

www.myspace.com/meghstock

Anoxika – As Fadas Morrem Ao Amanhecer

Oversonic Music/Nac - 8,5

Apesar de ouvir Rock e Metal há quase 20 anos, ainda me bate aquela curiosidade de conhecer novas bandas dos mais variados estilos musicais, e estava procurando informações sobre uma outra banda e acabei me interessando em conhecer o som deste quinteto por causa da capa do CD. E mais uma vez o meu "faro" me fez descobrir mais uma ótima banda de rock!

"As Fadas Morrem Ao Amanhecer" aposta na mescla de diversos estilos como o Poppy Punk, Hardcore Melódico, Ska, Reggae e até algumas pinceladas de Heavy Metal aparecem no trabalho, mas o quinteto tem a seu favor a coesão e a construção de temas curtos, que tem no máximo quatro minutos, e que garantem a sensação de uma agradável audição.

Outro aspecto que se destaca são as letras e títulos, pois apesar de contarem situações do nosso cotidiano, eles usam uma linguagem diferenciada, como Espinafres Em Dó Maior, mas as melhores faixas do trabalho são Mr. Otário (cujo clipe sai em breve), Flores, Bombons e Violência Gratuita e a faixa título, cujo refrão é contagiante!

Se houver um bom trabalho da gravadora, o público comprar seu debut e comparecer aos shows, muito em breve teremos mais uma banda atingindo a grande mídia!

http://www.anoxika.com.br/

www.myspace.com/anoxika

Se você não for radical e gosta de acompanhar o que de melhor acontece na cena Rock And Roll nacional, duas ótimas pedidas!

INTERVIEW - DEVENTTER

2010-07-19T11:43:00.000-03:00

Sem dúvida o Deventter é uma das bandas mais legais que surgiram nestes tempos, pois através do seu debut álbum, The 7th Dimension, deu uma nova cara a cena Prog Rock/Metal, unindo belas melodias a passagens intrincadas e influências mais contemporâneas, sem cair no jogo da repetição e da monotonia.

O seu mais recente trabalho, o conceitual Lead... On não apenas realça estas características, como mostra uma grande evolução da sua música que atualmente está enaltecida por uma grande carga emocional, como podemos ouvir em All Rights Removed.

Nesta entrevista, respondida pelos membros André Marengo, Felipe Schaffer e Leonardo Milani eles nos falam da origem do nome da banda, influências, entre outras coisas mais. Confiram a entrevista!

New Horizons Zine: Olá amigos! Vou iniciar a entrevista perguntando qual a origem do nome Deventter e o por que dar este nome a banda?

André Marengo: A escolha do nome Deventter surgiu através de uma lista de possíveis nomes para a banda. Na época, o Hugo Bertolaccini (tecladista da banda) estava à procura de um nome forte e com apelo sonoro. Após relacionar diversos nomes, escolheu Deventter. A título de curiosidade, Deventer (com um “t”) é uma cidade da Holanda, que inclusive foi palco de batalhas na 2ª Guerra Mundial.

New Horizons Zine: Apesar de estarem inseridos no nicho do Metal Progressivo, vocês possuem uma pegada mais rock que metal, onde eu percebi influências de bandas como Keane e Radiohead. O que vocês acham destas bandas e até que ponto elas servem de referência ao Deventter?

Leonardo Milani: Nós nos acostumamos ao título de Metal Progressivo, e creio que isso foi resultado das influências que a banda tinha na produção do primeiro álbum. Quando estávamos produzindo o Lead... On, percebemos que estávamos nos distanciando desse nicho, e chegamos a pensar em alguns outros rótulos para classificar nossa música. Mas percebemos que isso não era exatamente nosso problema, e resolvemos deixar para que a mídia especializada cuide disso.

Confesso que esses dois grupos provavelmente não foram bandas que definiram nosso pensamento musical. Eu pessoalmente gosto de Radiohead e um pouco de Keane, mas não o suficiente para que eu possa citar como uma influência. Por outro lado, com certeza que o nosso vocalista (Felipe Schaffer) é o que mais teve influência dessas duas bandas, o que é perceptível em algumas linhas de voz.

New Horizons Zine: Vocês possuem dois álbuns, no qual perguntarei algumas coisas, começando do debut The 7th Dimension, que foi destaque em várias publicações por apresentar novas características a já saturada cena do metal progressivo. Como foi desenvolver esta sonoridade para este primeiro trabalho?

André Marengo: Esta sonoridade se deve a fase em que estávamos na época de sua composição. Não tínhamos pretensão maior do que fazer um álbum sincero e de qualidade, sem limitações de estilos ou fórmulas prontas. E colocamos toda nossa energia para tal. As influências em comum, e as diferentes de cada membro da banda somaram-se para que o resultado fosse, pelo menos, algo diferente do usual. As composições surgiam naturalmente, e foram refinadas até o lançamento do The 7th Dimension.

New Horizons Zine: Outra coisa que chama a atenção, foi a produção e gravação, que por soar mais orgânica, enalteceu ainda mais o lado "rock" nos remetendo a bandas como Beatles, sendo enaltecido pela divisão das faixas em forma de "suítes". Me respondam: The 7th Dimension é um álbum conceitual e a sonoridade da gravação fora proposital?

Felipe Schaffer: Sim, o The 7th Dimension é um álbum conceitual que remete a toda uma situação que a banda passava na época. Tudo nesse disco foi gravado de uma maneira quase que “inocente” e muito verdadeira de nossa parte. O resultado é esse que todos podem conferir. Portanto, se observarmos por este ângulo, eu diria que a sonoridade do álbum foi sim proposital. Foi tudo aquilo que a gente precisava na época.

New Horizons Zine: E graças a estas particularidades, vocês participaram do festival Roça And Roll, que é organizado pelo pessoal do Tuatha de Danann e foram "open act" do Dream Theater num dos shows que a banda fez por aqui. O que vocês acharam destes shows e se ocorreram hostórias curiosas nestes espetáculos.

Felipe Schaffer: Esses shows foram frutos de toda a correria que a gente tinha feito desde então. Foram experiências únicas, maravilhosas e indescritíveis! De certa forma, serviram também como combustível pra que a banda não perdesse o pique.

New Horizons Zine: Com este até então grande momento que a banda, vocês se sentiram pressionados a fazer um novo trabalho?

Leonardo Milani: Realmente estamos muito empolgados com a repercussão do Lead... On, mas por enquanto pretendemos nos focar em trabalhar com as composições do que já temos em mãos, apresentando-as em shows e divulgando nossa obra, em termos gerais.

É fato, uma hora ou outra nós iremos fazer novos álbuns, mas se eventualmente sentirmos alguma pressão, ela terá origem dos nossos próprios objetivos, e não de fontes externas.

New Horizons Zine: E este novo trabalho, que atende pelo nome de Lead On, que ao mesmo tempo que mostra a sonoridade da banda intacta, vê uma banda aliando mais peso e melodia, deixando a sua música ainda mais marcante e pessoal. Vocês acham que os vários shows de divulgação e por terem gravado um CD anterior ajudaram a moldar a sonoridade do novo trabalho?

Leonardo Milani: Apesar de não ter participado da composição e gravação do primeiro álbum, posso afirmar com segurança que ele, e os diversos shows que fizemos com suas músicas, sem dúvida nos deram a experiência e a maturidade sem as quais jamais conseguiríamos criar algo como o Lead... On. Realmente tivemos um ótimo começo.

Sem contar, é claro, que o Lead... On é a continuação do The 7th Dimension, e todo mundo tem que começar de algum lugar!

New Horizons Zine: A faixa All Rights Removed é para mim a melhor faixa do trabalho, pois é uma bela balada que alia vocais melódicos e uma sonoridade quase pop que daria um belo vídeo. Existe a possibilidade de ser feita um clipe de promoção de alguma faixa de Lead On, em especial a já citada All Rights Removed?

André Marengo: Existe a possibilidade de se fazer um clipe, mas não sabemos para qual música ainda. A All Rights Removed seria uma ótima idéia, pois retrata, em linhas gerais, sobre como o mundo se tornou tão violento, sobre as pessoas que já não sabem mais a real motivação das guerras, ou por quem estão lutando, e continuam matando umas as outras, seja em guerras, ou por omissão e comodismo. Partindo do princípio de que somos todos irmãos, quando se mata alguém, você está matando seu próprio irmão. Além dessa música, outras dariam ótimos clipes, como a “Lead...Off”, faixa final do disco, a “6000”, “Down to the Apex”, etc.

New Horizons Zine: Ainda falando de Lead On, os vocais de Felipe Schäffer estão mais emotivos e cativantes. Quais os cuidados que você teve ao gravar este trabalho e qual a sua identificação com o conceito de Lead On para interpretar as canções?

Felipe Schaffer: Acredito que todo o conceito do Lead... On esteja impregnado em cada membro do Deventter. A banda sempre acaba canalizando toda essa energia na maneira que a gente toca, e isso é algo que eu realmente tento dar muita ênfase no meu trabalho vocal. Não só na hora de gravar e interpretar, mas na maneira em como foram compostas as letras e as melodias. Eu sinceramente não sou o tipo de vocal tão técnico e acabo dando preferência para a dramaticidade da obra. Portanto, eu tentei enxugar muitos elementos, e simplificar alguns aspectos para poder pesar mais a interpretação, dando um aspecto mais vivo, orgânico e até visceral para as músicas. Vejo como o discurso de cada um de nós nesse nosso trabalho.

New Horizons Zine: Vocês, juntamente com as bandas UGanga, Hellish War, Apocalypse e Banda do Sol fazem parte do cast da Som do Darma, que é comandada pelo grande batalhador do underground Eliton Tomasi. Como funciona esta parceria e o que ela representa para o Deventter hoje?

André Marengo: Essa parceria nos representa um laço de amizade, que se consolidou após nos conhecermos, visto que, não só alguns gostos musicais eram semelhantes, mas também a postura que adotamos, focada mais na arte e na cultura, do que na indústria maçante que está aí e que continua empurrando e enfiando sucessos, que duram no máximo 4 meses, em nossas cabeças. Essa parceria rendeu bons frutos e irá colher melhores ainda. A Som do Darma vem demonstrando um trabalho exemplar.

New Horizons Zine: No myspace de vocês temos além das músicas dos dois trabalhos da banda, tem uma belíssima versão para Eleanor Rigby dos Beatles. Há planos de lançarem esta música em algum trabalho da banda, visto que a versão ficou tão pessoal?

Leonardo Milani: Essa música é muito especial para nós. Inclusive foi a primeira música que gravei com o Deventter. O público em geral gosta muito – que foi o motivo de termos decidido gravá-la – e abriu várias portas na nossa carreira.

Nós já pensamos em utilizá-la como eventual faixa bônus de algum eventual lançamento, mas como os nossos trabalhos são essencialmente conceituais, fica bastante difícil de encaixá-la em alguma coisa. Por enquanto, não temos planos de lançar a “Eleanor Rigby”, e agora que ela já está no nosso MySpace há um bom tempo, acho que dificilmente isso irá ocorrer.

New Horizons Zine: Amigos, foi um grande prazer entrevistá-los! Deixem uma mensagem aos leitores do New Horizons Zine!

Felipe Schaffer: Agradecemos à galera do New Horizons Zine e a todos os leitores que acompanham e apóiam o rock nacional! Sem vocês nada disso estaria acontecendo! Vocês são responsáveis pela sua própria realidade, portanto, vamos fazer dela a melhor possível, sempre!

http://www.deventter.com/

www.myspace.com/deventter

Fotos: Divulgação

Entrevista: The Rocker

INTERVIEW - RAVENLAND

2010-07-13T11:45:00.001-03:00

Esse fora um dos trabalhos mais aguardados do ano que se passou, e só podemos dizer que ele compensou a espera, pois And A Crow Brings Me Back conseguiu a façanha de unir fãs do lado Underground e Mainstream da hoje mais que diversificada cena Gothic.

E nessa entrevista respondida pelos vocalistas Dewindson e Camilla, eles nos contam além da repercussão do álbum, as dificuldades e conquistas, a aparição da banda em uma novela, novos integrantes e a participação de ambos no show do Moonspell.

Confiram!

New Horizons Zine: Passado algum tempo após o lançamento do seu primeiro álbum “Full” And A Crow Brings Me Back, como vocês vêem sua repercussão perante público e mídia?

Camilla Raven: Acredito que estamos tendo uma ótima repercussão, tanto da mídia especializada como do público. Percebemos também que estamos conseguindo expandir mais o conhecimento do nosso álbum para outras mídias e diferentes tribos. Isso é muito bacana, pois abre a mente das pessoas. Estamos recebendo muitas mensagens de elogio ao álbum e isso é gratificante, valoriza os nossos esforços para entregar um trabalho de qualidade e fazer com que a cena nacional seja mais reconhecida.

Dewindson Wolfheart: O CD realmente está sendo bem elogiado, obtivemos média entre 8 e 9 de 10 nos principais sites especializados, e média 8 nas duas principais revistas de Rock/Metal do nosso país, a Roadie Crew e Rock Brigade. Fora isso, todos os recados que temos recebido via orkut, myspace e youtube elogiam muito o disco. Saímos também em 2º lugar como banda revelação de 2009 e entre as melhores capas de 2009.

New Horizons Zine: Essa questão é para o vocalista Dewindson, houve uma época em que a banda “congelou” suas atividades, onde inclusive você foi trabalhar em outro estado, tendo inclusive a chegar a participar de outras bandas e projetos, e neste seu período em outro estado, você viu a oportunidade de reformular a banda. A apartir de que instante você percebeu que poderia ressurgir a Ravenland?

Dewindson Wolfheart: Eu fui obrigado a desativar a Ravenland quando ficamos por muitos meses sem baterista em 2003 e a gravadora Moonshadow Records havia fechado as portas sem lançar o nosso primeiro álbum “After the Sun Hides” já todo gravado e com a arte gráfica completa, isto me deixou muito mal. Neste mesmo ano recebi uma proposta para coordenar uma escola de informática em Fortaleza-CE, onde sempre quis morar, aceitei a proposta, lá eu quis recomeçar, mas nunca encontrei pessoas com o mesmo objetivo.

Acreditei que lá tivesse a oportunidade de reformular a RAVENLAND, mas a maioria da cena nordestina é composta por fãs de metal extremo, tanto que me envolvi em outro projeto lá em Fortaleza de uma excelente banda local chamada PANTÁCULO MÍSTICO de Pagan/Doom/Metal.

NHZ: E um fator determinante foi a entrada da vocalista e violinista Camilla Raven. Como você a conheceu e em que momento você viu que ela poderia integrar a banda?

Dewindson Wolfheart: Então, em 2004, uma aluna minha chamada Sara, me chamou para tocar baixo numa banda que ela cantava, a Thiphareth, ela me apresentou a líder e violinista da banda, Camilla, eu me encantei com o talento dela, daí, nossa parceria foi selada, logo integramos juntos também o Pantáculo Místico), mas após 6 meses juntos nestes projetos, o Andralls me chamou para cumprir umas datas com a banda devido a saída do Alex (ex-vocal do Andralls). Eu realmente não tinha mais a intenção de reativar a Ravenland até então, mas de iniciar uma nova banda com a mesma proposta.

A Camilla me apoiou muito e me incentivou bastante para que nós reativássemos a RAVENLAND. Como percebi nela a mesma empolgação e dedicação que eu possuía, nos tornamos parceiros musicais com o mesmo objetivo e por isso que a RAVENLAND tem crescido bastante, pois respiramos juntos o dia inteiro o mesmo ideal.

NHZ: Como uma forma de pré-divulgação do debut vocês fizeram um vídeo para End of Light. Como foi a escolha do local, figurino e o que acharam do resultado final?

Dewindson Wolfheart: Desde a primeira vez que vi aquele castelo em ruínas abandonado, pensei “Que lugar perfeito para gravar um clipe da RAVENLAND!” Mas quando assisti em um programa de TV sobre crimes não solucionados, e contava que além da família assassinada no local e todo o mistério que envolvia o crime, ainda por cima o castelo era visto como mal assombrado! Bem, não existiria lugar melhor, mais original e verdadeiro para gravarmos o nosso primeiro vídeo clipe. O figurino é o mesmo que usamos em nossos shows, temos o apoio da marca LADY SNAKE, a maior grife neste estilo Rock/Metal/Gótico, as roupas tem muito a nossa cara, transmitem a atitude que o nosso som possui, gostaríamos aqui até agradecer pelo apoio que eles têm dado não só a RAVENLAND, mas a toda a cena rock/metal nacional.

Ficamos muito satisfeitos sim com o resultado do vídeo clipe, o produtor Luiz Amorim fez um excelente trabalho diante do baixo orçamento que possuíamos. E imaginar que este vídeo clipe foi o primeiro de uma banda de Gothic Metal brasileira a entrar para a programação da MTV e é exibido até hoje. Sem falar em outros programas de metal que sempre o exibem também como o Stay Heavy, Metalsplash...

NHZ: O vídeo contou com a participação da atriz, apresentadora e vocalista da banda Insane Kreation, Elaine Thrash. Como surgiu o contato para a sua participação?

Dewindson Wolfheart: Conhecemos a Elaine quando a RAVENLAND foi convidada a dar uma entrevista no programa que ela apresentava, o METALSPLASH na All TV, então, ela se tornou fã, amiga e sempre nos apoiou, ela é uma excelente atriz e dançarina também, já participou de mais de duzentas peças teatrais, então, quando surgiu a idéia do clipe, ela seria a atriz ideal para representar a personagem.

Em shows onde podemos montar toda a nossa estrutura de palco, ela participa em duas músicas, encenando a personagem da capa do CD, não posso contar mais detalhes porque os fãs devem ir ao nosso show para comprovar tudo ao vivo e que faz parte de toda a magia que tentamos passar ao vivo.

NHZ: E ainda falando em vídeos, vocês pretendem fazer um para a faixa Soulmoon, como anda este projeto e se há uma previsão para o seu lançamento?

Camilla Raven: Pretendemos lançá-lo antes de mostrar algo do nosso novo álbum. Estamos ainda definindo alguns detalhes e em breve já começaremos a gravar.

NHZ: E os vídeos andam sendo algo corriqueiro para alguns músicos da banda, pois alguns deles apareceram em alguns capítulos da novela global Tempos Modernos, cujas externas ocorreram na Galeria do Rock. Como isto ajuda na promoção da banda?

Camilla Raven: A intenção é encaixar a RavenLand tocando em uma cena. Até agora não surgiu oportunidade, de acordo com a história. Mas eles gostaram muito da banda e comentaram que talvez role uma cena que será uma festa e poderá nos encaixar tocando. Isso seria ótimo, apesar de termos quebrado algumas barreiras, ainda é difícil divulgar a banda no Brasil e queremos ter a oportunidade de apresentar a banda para um publico maior. Então fizemos essa participação, que foi uma experiência legal, ver como tudo funciona. E a história também de defender a Galeria do Rock e estar presente para poder divulgar a banda por lá, foi bem legal.

NHZ: Agora vamos falar um pouquinho do álbum, que mostra que pode agradar fãs de várias vertentes do gothic, desde aqueles ligados no lado mais mainstream e de bandas como The Cure, The Mission e até algo mais pesado, como Paradise Lost e Theatre of Tragedy , além de um público fora deste nicho. Para vocês esta variedade de público acaba sendo mais um diferencial para a banda no meio de tantos lançamentos que surgem a toda hora?

Camilla Raven: Acredito que seja sim um diferencial. É ótimo saber que a RavenLand atraiu vários tipos de público. Isso significa que estamos conseguindo mostrar algo novo, algo nosso e quebrar barreiras. Tentamos misturar o Gothic pop 80’s com o peso do metal.

Dewindson Wolfheart: Eu sou bem eclético, venho da cena metal, sempre ouvi metal desde 1986 quanto tinha ainda nove anos, mas nesta época também o gothic rock e pop oitentista estava em alta e bombando nas rádios, então não teve como tudo isso não influenciar na minha formação musical, assim como refletir nas composições e direcionamento da RAVENLAND. Por isso nosso som agrada muito e conquista fãs diversificados.

NHZ: Além da música de qualidade, o álbum veio com participações especiais marcantes, como a do baterista Ricardo Confessori (Shaman/Angra) e do êx guitarrista do Theatre of Tragedy, Tommy Lindal. Como foi ter esses grandes nomes da música pesada no disco e quais palavras vocês podem definir suas performances no disco?

Camilla Raven: O Tommy é um grande amigo, poder ter o toque dele no nosso álbum foi simplesmente maravilhoso. Somos fãs de Theatre of Tragedy antigo e ele proporcionou um toque dessa época mágica do Gothic Metal em duas músicas nossas. Quando começamos a pré-produção do álbum com o Confessori, logo o nosso ex-batera teve que nos deixar por causa de problemas no joelho. Não é tão simples, somos uma família e queríamos procurar alguém com calma, alguém que tivesse os mesmos objetivos que os nossos para poder integrar a banda. Como o Confessori já estava conhecendo melhor as musicas, ofereceu-se para gravar a bateria, para que pudéssemos ter esse tempo. Ele é um excelente músico, apesar de já termos em mente o que queríamos na bateria, ele acrescentou muito ao trabalho. Enfim, é o cara que gravou o Holy Land, um dos clássicos do metal nacional, acho que essas palavras já bastam. (risos)

NHZ: E após o lançamento do disco vocês estão com um novo baterista e tecladista. Comente-nos como se deu a entrada de ambos na banda e o que podemos esperar de novidades no estilo da banda?

Dewindson Wolfheart: O Fernando Tropesso (baterista) foi e é a melhor opção como baterista da RAVENLAND, somos grandes amigos há cinco anos, tenho uma enorme admiração por ele tanto como amigo e também como músico. Já havia o convidado antes, desde 2006 quando reativamos a RAVENLAND. Ele sempre foi a minha preferência como baterista, mas ele nunca teve como aceitar porque não teria o tempo e a dedicação que a RAVENLAND precisava, então em 2008 após a saída do Ariel (antigo baterista) e após a gravação do CD, o convidei novamente e ele me disse que desta vez aceitaria por poder se dedicar 100% a banda.

Quanto ao Fermann (tecladista), já estávamos convencidos a usar samplers ao vivo, quando a Camilla insistiu novamente em buscar um músico e encontrou o Fermann na internet, logo então o convidou, e ele foi testado por nós, não só como músico, mas como pessoa e ele está conosco desde Maio de 2009, quando o CD já estava na fábrica.

Estamos vendo qual será a participação deles no novo disco, mas desde já gostaria de comentar que estamos tranqüilos, pois os dois são excelentes músicos e que possuem idéias fantásticas para nossas músicas.

NHZ: Vocês participaram do show do Moonspell no Brasil. Como pintou a oportunidade e qual foi a repercussão do público com os vocalistas da Ravenland?

Camilla Raven: Então, estávamos no camarim com eles, curtindo. Já tínhamos contato com eles pela net, mas era a primeira vez que nos encontrávamos com os Moonspell pessoalmente. E no camarim surgiu o convite e aceitamos honrados. Foi muito legal, pois estávamos entre amigos. Todos estavam muito a vontade, os Moonspell participaram do show do Tiamat e depois o Tiamat participou do show dos Moonspell, aquele foi um showzaço! Uma noite para recordar. Nas palavras de Fernando: “Uma noite eterna!”, com certeza. Com relação a repercussão, acho que foi ótima, foi uma surpresa para todos, ninguém esperava, nem nós mesmos esperávamos por isso. (risos)

Dewindson Wolfheart: Para mim que sou fã e amigo do Moonspell há alguns anos, foi uma satisfação muito grande cantar com eles ao vivo e aqui no Brasil. O Fernando Ribeiro é muito amigo nosso e trouxe alguns presentes para nós, assim como eu separei alguns LP’s para ele duma banda que sou muito fã também assim como ele, os dois primeiros discos do THE MIST.

NHZ: Antes de encerrar, qual o sentimento de hoje vocês terem um disco bem aceito, suporte de algumas empresas como a Lady Snake, participação em shows importantes, clipe veiculando em diversos lugares, vocês se sentem vencedores por terem passado por muitas dificuldades e manterem a banda viva até hoje?

Camilla Raven: Nos sentimos vencedores sim, mas temos um bom caminho ainda pela frente e muito o que conquistar ainda. Queremos muito mais e quebrar mais barreiras para a nossa música poder chegar a pessoas que ainda não tiveram oportunidade de conhecer a banda. Mas acho que demos um grande passo sim, pois sabemos das dificuldades de ser uma banda, levando em conta o estilo que fazemos no Brasil.

Dewindson Wolfheart: É fascinante ver o seu disco ser o preferido de alguém, sua música virar clipe, passar na TV e ouvir seus ídolos dizer que curtem o seu trabalho.

NHZ: Muito obrigado pela entrevista! Deixem um recado aos leitores do New Horizons Zine!

Camilla Raven: Nós é que agradecemos o espaço! Muito obrigada a todos! Quero vê-lo nos shows!

www.ravenland.net

www.myspace.com/ravenland

Fotos: Divulgação
Entrevista: The Rocker

EDITORIAL...

2010-07-13T11:12:00.001-03:00

Em 2007, ou seja, há três anos, eu iniciava a primeira edição do New Horizons Zine, cheio de sonhos e expectativas, e curiosamente, no mesmo dia em que se comemora o Dia Mundial do Rock, e neste caminho ocorreram muitas coisas boas e ruins, mas o importante é poder estar dando continuidade a este projeto, que me ajudou muito (e continua ajudando) nos períodos difíceis que tive.

E hoje estou lançando esta nova edição, que como disse anteriormente, num primeiro momento não terá a sua versão impressa, mas há a intenção que tudo seja disponibilizado em formato PDF e enviado para quem estiver interessado, mas quando isso ocorrer, informo a todos!

Falando um pouquinho nesta edição, que terá seus conteúdos disponibilizados aos poucos, teremos de cara dois presentes a vocês leitores: entrevistas feitas com as bandas Ravenland e Deventter(em breve), cujos trabalhos figuraram entre os melhores de 2009 e continuam arrebatando tudo que encontram pela frente. As seções de álbuns e DVD’S continuarão ativas, assim como as News, My Honour (onde teremos um especial sobre o J-Rock), a On Target (que será uma seção de shows), e uma seção destinada a resenhas de livros lançados por personalidades do Rock, entre outras coisas mais, onde mais uma vez digo: tudo feito de quem ama este estilo que aniversaria hoje para todos que acreditam que o rock é mais do que guitarras distorcidas.

Obrigado a todos que acreditaram (e acreditam) no New Horizons e boa leitura a todos!

João Messias THE ROCKER – O Editor

Agradecimentos: Deus acima de tudo, meus pais (in memorian), minha esposa Kátia, meus irmãos Fernando e André, Eliton Tomasi (O Som do Darma), Airton Diniz (Rádio Shock Box), Rodrigo Montezzo (Rádio Shock Box), Khali (Scypher Magazine), Fernanda Duarte (Revista Rock Post), Fernando Mariano (Rede Ultra), Camilla Raven e Dewindson Wolfheart (Ravenland), Toninho (Programa Tudo Ao Vivo), Deventter, Império Social, Astafix, Elaine Thrash, ChimeraH, Andragonia, Ace 4 Trays e a todos que ajudam a manter a cena Underground viva!

Influências Sonoras desta edição:

Lacuna Coil – Visual Karma: Body, Mind and Soul (DVD)

Lacuna Coil – Shallow Life

Unsun – The End Of Life

Deventter – Lead On

Korzus – Discipline of Hate

Contatos:

www.newhorizonszine.blogspot.com/

therockermessiah@gmail.com

COMUNICADO IMPORTANTE...

2010-06-16T12:02:00.001-03:00

Muitas vezes em nossas vidas, somos obrigados a fazermos escolhas e ficar entre dilemas.

E devido a tradicional rotina de trabalhos, estudos e família, para não haver a desatualização das matérias e o longo período de lançamento entre uma edição e outra, a estrutura do New Horizons foi alterada para que o fanzine não perca a sua qualidade e conteúdo, a partir de julho ficará da seguinte forma:

• A edição impressa deixará de existir, mas a intenção é que no futuro todo o conteúdo do zine (desde as primeiras matérias de 2007 até os dias de hoje) sejam disponibilizados de forma gratuita em PDF;

• No mês de julho a nova edição do New Horizons será lançada, tendo o mesmo conteúdo de anteriormente, com entrevistas, resenhas de álbuns, livros, shows, news, entre outras coisas, mas de uma forma um pouco diferente, pois toda a semana serão publicadas matérias inéditas, visando uma maior interatividade com o público, pois fora percebido que os acessos vem sido mais constantes, e esta é uma forma de agradecer e presentear a todos que mantém esta fidelidade com o fanzine com matérias inéditas e atualizadas;

• E além das matérias semanais, as enquetes estarão de volta para que através delas sabermos o que os leitores querem em relação a conteúdo.

Aguardem o lançamento da nova edição do New Horizons, pois muita coisa boa vem por aí e continuem acessando o blog!

ÁLBUNS CLÁSSICOS DO METAL NACIONAL NA SCYPHER MAGAZINE

2010-04-19T11:35:00.002-03:00

Neste mês de abril, a Scypher Magazine através da coluna The Race comenta três álbuns clássicos de três bandas nacionais que fizeram (e ainda fazem) a cabeça de muitos headbangers no final dos anos 80 e início dos 90: Taurus com Trapped In Lies, Leviaethan com Smile e o Viper com Evolution.

A resenha destes trabalhos podem ser conferidas através do link abaixo:
http://www.scypher.com.br/pt/17/a2ec3d74f9c2789190695f59e95311e2

REVISTA ROCK POST É COMENTADA NA THE ROCKER...

2010-04-09T06:29:00.001-03:00

Neste seu décimo sexto número esta revista que tem na sua frente de comando a também vocalista da banda Status, Fernanda Duarte, consiste em trazer o melhor do Rock And Roll em todas as suas vertentes, sem radicalismos e com muita informação, com entrevistas, discografias, curiosidades e muito mais!

Confiram a resenha da revista no link abaixo:

http://redeultra.com.br/therocker/2010/04/08/turn-over-the-pages-revista-rock-post-16/

MÁRCIA STIVAL É A NOVA ENTREVISTADA NA THE ROCKER

2010-04-01T06:39:00.000-03:00

Márcia Stival (foto), a nossa entrevistada desta semana, é Assessora de Imprensa, que tem entre seus clientes as bandas de rock Mindflow e Mutantes. E neste bate papo, ela nos conta um pouquinho da sua história, o por que de estar neste meio e como nossos entrevistados sempre nos surpreeendem, ela encerrou a matéria com uma frase que me fez querer correr ainda mais atrás do meu sonho, e que pode servir para vocês lutarem pelos seus!
Confiram a matéria através do link abaixo:

http://redeultra.com.br/therocker/2010/04/01/entrevista-marcia-stival/

THE ROCKER NO PROGRAMA TUDO AO VIVO

2010-03-22T09:49:00.000-03:00

THE ROCKER, ou João Messias(foto), é o entrevistado do programa Tudo Ao Vivo do dia 22/03. Dentre outros assuntos, o entrevistado contará um pouco de sua trajetória nestes 13 anos de divulgação da cena Underground, shows, entrevistas e muito mais. Além de The Rocker, estará no programa a banda Imperio Social.

O programa Tudo Ao Vivo é apresentado por Priscila Freitas, que ficou conhecida por seu trabalho no SBT no programa Dedé e o Comando Maluco.

Não percam dia 22/03 ás 20:00 programa Tudo Ao Vivo com The Rocker e a banda Imperio Social.

http://www.tudoaovivo.tv/

Foto: Kátia Bucci